Hermano Lobo ha sugerido que abramos una sección sobre música. Me parece una idea estupenda.
Propongo este input, de título tan abierto, para que todos nos sintamos invitados a comentar nuestas cuitas musicales.
Que nadie deje de recomendar estos discos, canciones, intérpretes o grupos que le fascinen, conmuevan, inviten,...
No me parece problemático que haya varias líneas. Cuantas más mejor. El batiburrillo será nuestro particular ritmo...
Ánimo.

hola amigos quisiera que alguien me dijera como se escrive el grupo que canta la cancion keisy sera haci key and the sun chai band,si no es haci me lo pueden escrivir por fa y me la mendan a mi correo gracias a todos

Matías, anonadado me dejas con tu post!
Tú pregunta, y a ver si sabemos algo entre todos.
Un saludo (sonriente y confundido...) :)

Hola Javier , quede anonadado con lo que lei sobre el cantante de morrisey , contame mas porfavor.
Gracias , Matias de Argentina.

...javi, estás ON?

:)

…por decir algo…vamos, que lo cuelgo aquí porque si no en el capítulo II del juke-box quedaba descolgado, no?

…sabía por dónde me ibas a salir, jajajajaja…bueno, en cualquier caso, has introducido un “casi todo”, algo es algo:)

…en cualquier caso, aunque comprendo tu postura y la comparto en parte, no estoy de acuerdo con lo de “irrelevante”: morrissey sigue siendo morrissey, te guste o no, con su divismo y sus gilipolleces, sólo ten en cuenta que hay miles de personas a las que les encantan sus gilipolleces, y eso lo hace icompatible con el término “irrelevante”…es como, y ya sé que no me vas a permitir la comparación, si tachases de irrelevante a cada nuevo disco de REM sólo porque es casi exactamente idéntico al anterior desde el out of time…

…luego está el tema de que sea un cabrón de cuidado…no sé, para algunos a lo mejor lo que es es muy listo, o lou reed fue un cabrón por joder la velvet y doblemente cabrón cuando juntó sus exequias en parís?...de todos modos a lo mejor pensamos que charlton heston es un perfecto hijoputa pero no podemos dejar de ver sus pelis, a lo mejor sólo le sientan bien los papeles de facha exhibicionista pero eso lo hace cojonudo: a lo mejor no nos gusta lo que diga morrissey, pero sí cómo lo dice, lo dice como sólo él lo puede decir, y por lo menos para mí, eso por suerte aún no ha muerto, y que dure muchos años más si sigue así de “en forma”:)

…por otro lado, morrissey nunca le llegará a la suela del zapato al genio creativo musical de marr, y eso salta a la vista en lo que marr haya hecho, aunque nos suene a enmohecido…recuerdo compartir con un colega algunos de esos temas, por ejemplo con the healers, y que me dijera que le sonaba a charlatans o a oasis y no que ellos sonaran a él, tremendo lo que ha influído este hombre, no?

salu2

Vaya. Con la Iglesia hemos topado. ;)

Acabo de descargar y oír Irish blood, English heart (título chungo, chungo) y me suena tan irrelevante como casi todo lo que he oído de Morrissey post-Viva Hate, vamos de casi todo.

Este hombre, que me emocionó hasta las lágrimas tantas veces, se me cayó del pedestal en el que le había puesto cuando leí un poco con detalle la historia del grupo. Menudo saco de complejos y de divismo, el nota. Si algo caracterizaba a los que de alguna manera escuchábamos música after-punk y coetáneos era el desprecio por los impostores, de ahí la aversión por las estrellas del rock, que no por los intérpretes más o menos viejos. Una cosa es Mick Jagger o Elton John y otra muy distinta es Leonard Cohen o Neil Young.

Pues el Mozzer se cayó con todo el equipo. Maniático, hermético y divo, el fulano jodió pero bien al resto del grupo. Y la cosa se acabó para siempre. Lástima, pero no hay más. Salvo que a dos de ellos (bajista y batería)casi no les llega para pagar el alquiler y el legado de los Smiths está (sigue) produciendo millones anualmente. Un cerdo usurero. Menudo cuento lo de la autoría de las canciones. Y luego se apunta a tipo íntegro. Ya. Claro.

Musicalmente, sus balbuceos posteriores a duras penas serían caras Z de un single de los Smiths. Sin la tensión que daba la música de Marr y los otros, sus letras quedan como trinos narcisistas engolados. Vacíos y autoindulgentes. La carrera de Morrissey ha sido un intento (inútil) por alcanzar la estela de los Smiths y de eso nada, moreno.

Al menos Marr se dedicó a otros menesteres y aunque sólo le ha ido bien en colaboración (su proyecto en solitario fue abominable), no ha empañado sus años en el mejor grupo de pop que recuerdo.

Lo dicho, que se la pique un chicken.

Os recomiendo y describo esta brillante obra maestra del heavy progresivo.

Operation:Mindcrime (1988), el disco cumbre en la carrera de Queensrÿche me fascina de veras. Se trata de un disco conceptual tremendamente ambicioso, que es necesario escuchar en su totalidad, con las letras delante y de un tirón, para poder valorarlo convenientemente.

Operation:Mindcrime es la historia a través de 15 canciones de Nikki, un drogadicto desencantado de la vida que termina protagonizando los actos más sangrientos en nombre de una ambigua Revolución propugnada por un misterioso líder político. A través de un relato que mezcla la intriga, la violencia, el romanticismo, el realismo social y la crítica política, Queensrÿche construye una espectacular e inteligente obra. En el centro de todo está la reflexión sobre la utopía, la dependencia (al amor, a las drogas), la libertad, el control de las conciencias, la religión, la doble moral, el reaganismo, el poder del Estado... Todo ello tiene como vehículo un heavy-rock muy efectivo, comercial, accesible, estribillos que se pegan y solos de guitarra notables.

La voz de Geoff Tate llega a alturas impresionantes, las guitarras gemelas de Chris DeGarmo y Michael Wilton se alternan en melodías ciertamente inspiradas, la base rítmica de Scott Rockenfeld a la batería y Eddie Jackson al bajo es también de lo mejor.

La historia comienza en un hospital, donde Nikki yace en un estado semicomatoso escuchando una cinta de cassette. En la televisión de su habitación las noticias relatan los asesinatos de políticos y líderes religiosos que se han sucedido en las últimas semanas y de los cuales Nikki es el principal sospechoso. Una enfermera entra en la habitación y le administra un tranquilizante, no sin antes desearle buenas noches. (''Sweet dreams...you bastard'').

''I remember now''. Nikki comienza a recordar todo lo que ocurrió. A través del primer tema instrumental, Anarchy-X, se muestra a Nikki asistiendo a un mítin. Un misterioso líder político llamado Doctor-X habla sobre la libertad y sobre la revolución; Nikki, desencantado de todo, se siente fascinado.

Revolution Calling narra el momento en el que Nikki se plantea entrar en el movimiento que lidera el Doctor-X. Nikki está harto de la manipulación informativa, de la podredumbre de los políticos, de la hipocresía de la sociedad adormecida. La Revolución llama y Nikki está dispuesto a sumarse a ella. Revolution Calling es un tema rápido, con un estribillo brillante, uno de los puntos fuertes del disco.

Operation:Mindcrime es el siguiente tema, un medio-tempo de nuevo con un estribillo comercial y un buen solo. Nikki ya está a las órdenes de Doctor-X, que le adoctrina en los objetivos de su ''underground revolution''. Nikki se convertirá en el brazo ejecutor, en el ángel exterminador de la Revolución, pero para que así sea Doctor-X necesita controlar su mente.

Y así lo hará, a través de la palabra clave. De esto habla el siguiente tema, Speak, otro temazo, rápido, heavy del bueno, con un estribillo menos logrado, pero un solo brillante de DeGarmo. La palabra es ''revolution'', expresa la voluntad del movimiento de terminar con el sistema, siete años de reaganismo son suficientes, ''eradicate the fascists'', ''educate the masses, we'll burn the White House down''. Y Nikki es quien tiene la pistola para hacer todo esto posible.

En el siguiente tema, Spreading the Disease, espectacular, el mejor del disco, la historia presenta a un nuevo personaje, fundamental en la historia: Sister Mary. Prostituta y drogadicta, víctima de la vertiente más destructiva de la doble moral que impera en la sociedad, Mary será salvada de las calles por el padre William, que la llevará a hacerse monja. Pero el padre William no es más que la expresión de la hipocresía eclesial: ''he takes her once a week
on the alter like a sacrifice''. Spreading the Disease, en el que Tate llega a cotas vocales impresionantes, tiene una estrofa que me encanta: ''religion and sex are powerplays,
manipulate the people for the money they pay.
Selling skin, selling God, the numbers look the same on their credit cards. Politicians say no to drugs, while we pay for wars in South America...''

Mary será la confesora de Nikki tras sus crímenes, es quien le da aliento y apoyo cuando Nikki regresa destrozado tras cometer un nuevo asesinato en nombre de la Revolución. Mary le facilita las drogas que necesita (heroína y sexo, pero también el amor y el refugio). Este es el tema de la canción The Mission, semi balada muy buena que nos introduce en el tema cumbre del disco: Suite Sister Mary.

Nikki sigue alimentando a la Revolución con nuevos crímenes, pero ahora llega el momento en que ésta devora a sus propios hijos: Doctor-X ordena a Nikki que mate a Mary y al padre William. Preciosa balada de 10 minutos, Suite Sister Mary explica cómo Nikki, tras asesinar a William, es incapaz de hacer lo mismo con Mary. Discuten, Nikki propone la huída, pero Mary le pide que acabe con el calvario en que se ha convertido su vida. Para representar todo esto la canción muestra un emotivo duelo vocal entre Tate (Nikki) y la cantante Pamela Moore (Sister Mary). Al final Nikki sucumbe al síndrome de abstinencia y se desmaya.

Nikki despierta y es consciente de que necesita la aguja para seguir viviendo, su adicción a la heroína es más fuerte que nunca, y Doctor-X lo sabe: ''You'll never get away''. De esto habla The Needle Lies, el tema más rápido y heavy del disco.

Electric Requiem es un tema instrumental que muestra el momento en el que Nikki regresa al convento de Mary, para encontrársela muerta, colgando de su propio rosario.

Nikki, desesperado, deambula por las calles, rompiendo el silencio de la noche. Es el tema Breaking the Silence, muy parecido a la canción Operation:Mindcrime, y que sirve de contrapunto. Breaking the Silence es un lamento por la muerte de la amada, que se une al siguiente I don't believe in love (brillante estribillo): Nikki ve que ha sido utilizado por Doctr-X, que todo ha sido una farsa, que su vida no tiene sentido sin Mary y tampoco sin la jeringuilla. Medio muerto, sumido en la tristeza, Nikki es un espectro de los bajos fondos, donde es hallado por la policía, que le detiene por los crímenes que ha cometido.

Nikki ya sólo espera su muerte, es el siguiente tema instrumental Waiting for 22, que se une a My empty room, corta balada que muestra el delirio de sus últimas horas. Nikki está sólo, ¿quién vendrá ahora a cuidarle? Nadie: ''Now who will come to wash away my sins, clean my room, fix my meals, be my friend?''

Eyes of a Stranger cierra el disco, es un buen tema, que recoge melodías de otras canciones del disco, con un estribillo que no hubiera desentonado en el ''Somewhere in Time'' de Iron Maiden. Nikki no se reconoce en el espejo, es un extraño a sus ojos. Perseguido por sus propios crímenes, derrotado por la enfermedad y la adicción, enloquecido por la manipulación de la que ha sido objeto, Nikki permanece en el hospital del que nunca saldrá. Y recuerda de nuevo: ''I remember now''.

Esta es la obra maestra de Queensrÿche, un disco reflexivo, profundo, inteligente, brillante tanto musical como temáticamente. ¿Quién dijo que el heavy sólo era sobre sexo. drogas y rock'n'roll, o sobre dragones y mazmorras?

...que encontré el teenage kicks de la parejita francesa...si es que en el intelné está casi todo, jeje

…empate técnico, aunque marr saliera con ventaja…el nuevo disco de morrissey está de puta madre, y no lo digo sólo para los y las fans del ex-líder de smiths ni como pieza de museo…te has hecho ya con algo de lo que circula por la red, javi? prueba con irish blood, english heart, por ejemplo…y nos cuentas :)

sal1t!

En el número de este mes (abril 2004) de Rockdelux se incluye un CD recopilatorio de grupos distribuidos por el sello sevillano Green UFOS. La selección de grupos es estupenda (The Ladybug Transistor, The Decemberists, Piano Magic, Dominique A, Experience, Songs:Ohia, Tortoise, East River Pipe...). Muy recomendable para descubrir o abundar en esa línea del pop y del rock que no cabe en los clichés al uso.

Paioooooooooooos!!! Amb aquest meu comentari es produeix un empat en el rècord d'inputs a mdvnet. 106 comentaris. Perquè veieu que amb això de la musiqueta... la cosa s'allarga i s'allarga... més que amb la cosa literària. Us felicito.

Es una canción cojonuda de los Undertones, grupo irlandés del primer punk 77-79 que ya publicó dentro de un disco muy chulo de homenaje al punk que editó El Colectivo Karma y se titulaba Punkadelia. Si lo encuentras píllalo, aunque lo dudo, hace tiempo de esto. Había otros ilustres, como Manta Ray deconstruyendo (toma término) el Kill the Poor de los Dead Kennedys.

Como curiosidad, Teenage Kicks es la canción favorita de John Peel, el responsable del programa de música independiente decano de la radio inglesa y padrino de las míticas Peel Sessions, o sea, grabaciones exclusivas para su programa que iniciaron los grandes clásicos de finales de los 60 y llegan hasta hoy.

PS: El día que no viniste, el de la MUF, la pinché ;)

...pero es que esto está muy muerto últimamente y se me quitan las ganas...

...para los que sigáis con atención el juke-box una recomendación que salió hace muy poquito, el nuevo de dominique a, ''tout sera com avant'', es tan bueno como el auguri pero con más medios y mejores arreglos...dominique se ha domesticado? respuesta negativa, sigue estando como decía jero a medio camino entre la chanson y sonic youth, no sólo en la composición sinó también en la ejecución...

...por cierto que jero te perdiste la ejecución en el pasado festival de green ufos: la françoiz y el hombre se juntaron en ''le 22 bar'' y en ''teenage kiss''(supongoa que es ese el título, de quién es esa canción javi?)...dominique estuvo rompedor, como siempre, diabologum (digo experience) brutales y la françoiz encantadora...una grata sorpresa los mobiil, habrá que estar atentos a los que siguen la estela sónica :)

salu2

El ya de por sí enorme legado discográfico de Bob Dylan va creciendo a medida que se desempolvan grabaciones clásicas de momentos clave de su carrera.

Hasta ahora sólo disponibles en formato pirata, de ahí el nombre de la serie, aparece ahora su volumen 6: un directo de 1964.

Dylan era entonces un intérprete de folk acústico, la música que se escuchaba en las universidades americanas (antes de la llegada de los hippies primero, de los punks después y finalmente del indie) y que suponía un contrapunto a la música ''comercial'', que iba desde las Ronettes y Paul Anka hasta los Beatles. El rock y el pop eran por entonces despreciados por simples y alienantes. Y el jazz se había ido al underground tras la revolución be-bop.

Es un concierto de antes del ''sacrilegio'' de ''hacerse eléctrico'' y acercarse al formato rock (y convertirse en el autor rock más importante de los últimos 40 años, vaya).

No me lo he pillado todavía, pero tengo el material en estudio y habiendo visto la genial película ''Don't look back'' en la que la cámara lo sigue precisamente en la gira de ese mismo año por Inglaterra, me imagino que las críticas apasionadas que ya se pueden leer por ahí no son exageradas.

Este es el volumen 6 de una serie que se inició con un triple (vol 1-3) de material inédito, al que siguió el Live 1966 (vol. 4) un concierto mítico en su momento más creativo, justo antes del accidente de moto, y el de 1975 (vol. 5) en la gira en la que presentaba Blood on the tracks y anticipaba material de Desire.

Nada más. Sólo añadir que Dylan es generalmente infravalorado en nuestro país por tres razones:
1. su voz (es cuestión de gustos, no hay más)
2. canta en inglés (y la gente no tiene ni idea de lo que está diciendo)
3. todos creen que es el tío de Blowin' in the wind (y lo asocian con una piara de kumbayás carcamales y alelados cantando alrededor de su hoguera excursionista, en lugar de arder en ella)

Una pena. Se trata de una figura mayor de la cultura anglosajona del siglo XX.

El hiperfibrado artista americano dijo una vez que ''en esta vida sólo puedes confiar en ti mismo y en los 6 primeros discos de Black Sabbath''. Bueno, no?

Supongo que eso dará alas a las fans de la banda, que los hay y muchos y muy fieles. ¿Podría marcarse Àlex o cualquier otro experto una lista de las canciones imprescindibles para los neófitos?.

Si lo de Wilco se confirma será una pena mú grande. A mi me parecen de lo más granado de la última década: tradición e innovación de la mano de un alma demsiado sensible.
Recomiendo el visionado de un documental sobre la grabación del último disco que comentaba Javi. Se llama ''I'm trying to break your heart'' y aunque es un poco mitómano, tiene un par de buenas secuencias (discusiones en estudio y Jeff Tweedy vomitando porque no puede soportar las riñas)y algunos temas en directo de gallina de piel.

Saludos

Esa es la dirección correcta. No lo que he escrito en el input anterior.

Es un e-magazine americano buenísimo sobre música.

Acabo de leer en Pitchfork.com que Jeff Tweedy ingresa en una clínica de rehabilitación y se suspende la gira europea.

Al parecer el hombre tiene problemas con los calmantes debido a sus recurrentes migrañas.

Espero que le vaya bien y si es cierto que no vienen ahora, que lo hagan cuanto antes!!

Amigos, no dejéis de escuchar su discazo ''Yankee Hotel Foxtrot''. Muy, muy bueno. En serio. Algo así como si un grupo de country/folk/pop/psicodelia introspectivo se fusionara con Radiohead. No bullshit. Preguntad a Jero.

Sí, sí, soy yo, no Àlex, pero creí que igual os podía interesar (a Àlex y a los metaleros del foro) que Rhino planea sacar una caja con todo BS el 27 de abril. Se llamará:

Black Box: The Complete Original Black Sabbath (9-CD Boxed Set)

The Shins vienen, pero a Apolo (y no a La Boîte como anunciaba más abajo).

En principio la última hora es:

Good Sounds, Green Bananas y Houston Party presentan:

THE SHINS

BARCELONA : SALA APOLO
miércoles 14 abril: 20,30 horas
15 euros anticipada (CD Drome, Revolver), 18 euros taquilla


Los de New México (USA) se han situado en lo alto del pop internacional con su segundo disco, “Chutes Too Narrow”, que ha batido el récord de ventas de un disco del sello Sub Pop en su primera semana. Una banda capaz de llenar tres noches seguidas el Fillmore de San Francisco y con la popularidad suficiente como para aparecer en el show de David Letterman. Frescos, directos, exultantes. Uno de los conciertos más esperados de 2004.

Pues sí, Álex tiene razón en cuanto a la no asistencia a Primavera Sang Rockera. En mi caso, resulta qye ya que no vivo en Mollet y además hay una retoña de por medio. Lo intentaré algún día, it's a promise.

No controlo mucho lo del aniversario de Green Ufos. Tan sólo Experience cuyo directo me dejó apullado hace un par de años. Son una escisión de Diabologum, un grupo francés seminal (cómo mola ser pedante) de los 90. Los otros se fueron a Programme que también están muy bien aunque son muy duros de entrar: algo así como poesía con bases industriales. Si no pillas francés, mi caso, te pierdes mucho. Por cierto, no actúan en el festival de Green Ufos.

De los que sí, he escuchado a Mobiil y están bien. Mañana tocan la señorita Breut y un artista invitado sorpresa que me han chivado que es Dominique A. Quizás el más fiera de todos los que vienen.

Saludos.

a mi hoy me da algo!! en mayo nuevo disco de Morrisey, aishh que sigue tan guapo como siempre...

..pues si, confirmado Ryuichi Sakamoto en el sónar. Aunque posiblemente sea más interesante verlo fuera de historias el jueves 17 en el auditori. No nos engañemos...el sónar es muy caro y una borregada. Además este año les ha dao por el hip-hop (que me persigue)...como decía manu chao y sabina....ODIO EL RAP!!

Es más que justo que lo digas, Àlex. En mi caso se debe a que los jueves ensayamos con Polen, además de lo poco que salgo en general. Nada, vamos, salvo el paseo vespertino.

Coi, os pasais el día hablando de música y conciertos, y no vais a los que estamos haciendo en Mollet. Un poco de apoyo por favor. :-)

Manu,
Jero va a ir el viernes a Experience. Yo creo que no puedo, pero si hay la más mínima oportunidad lo intentaré.
En cuanto a los grupos que mencionas, yo tampoco los tengo controlados. Tal vez Jero...

Muy buenas ciclista, por desgracia el sábado tengo un ''compromiso''...no obstante si hubiese cambio de planes tendré muy en cuenta a la françoise.
Por cierto niño, a ver si os pasais por casa que tengo a los gatos muy creciditos...pobres, que de vez en cuando me preguntan por el tito manu.
Ojo con la bici...ya sabes que yo tengo un pequeño trauma con estas cosas...jejej

...que me he puesto las pilas y me he dejado los ahorrillos en una telecaster americana y un ampli vox, que es chiquitín pero suena bonito bonito como si fuera el de lennon...

((de aquí a un rato me iré a probar una pedalera para ensuciarlo convenientemente, jeje))

ya tendréis noticias nuestras cuando seamos famosos, jajajajaja :)

javi, vais alguno de los habituales al green ufos?

...en cualquier caso, nos puedes hacer cinc cèntims de mibiil y little rabbits a los profanos?

...cristinilla, no deberías de perderte a la françoise el sábado: de aquí a una hora justa estaré comprando las entradas, si quieres que te pille una dame un toque al móvil (insiste que voy en bici, jeje)...un besote :)

sal1t!

dicen las malas lenguas que este año viene al sonar Ryuichi Sakamoto...se sabrá toda la verdad a partir del 24....chanchanchannnchannnnn

El sello sevillano Green UFOS celebra su 10º aniversario con una gira que traerá a Barcelona, a la sala Apolo concretamente, el siguiente programa:

26 de marzo, a partir de las 21:00
Experience
Jeronimo
Mibiil
+ Afterparty en la misma sala

27 de marzo, a partir de las 21:00
Piano Magic
Françoise Breut
The little rabbits
+ Artista Invitado
+ Afterparty en la misma sala

El abono para los dos días cuesta 30 euros.
La entrada de un solo día cuesta 22 euros.

Si alguien quiere conocer un poco su excelente catálogo, disponen de una suculenta página de descargas en mp3.

Estoooo...

Las ''merecidas críticas'' al disco de Adam Green eran casi siempre ''buenas''.

Las prisas, que son muy malas.

PS. Recomiendo la canción ''Friends of mine'' para arrancar una sonrisa a los oyentes sin prejuicios.

El concierto es a priori muy interesante. Los Belle & Sebastian presentan su mejor disco desde hace tiempo y el telonero, Adam Green, ha publicado un disco chulísimo (Friends of mine) que ha recibido merecidas críticas por doquier.

Un problema: la cosita se llama 30 euros!! y me parece un escándalo.

Me espero a la semana que viene que creo que recalan The Shins en La Boîte.

De todas formas, seguro que el bolo de B&S y Adam Green mola, claro.

Ve y cuéntanos. :)

...que este sábado vuelven los b&s a bcn, alguien se apunta? qué dicen los papás de mollet? :)

sal1t!

Una listilla (de listillo) con un puñado de grupos nuevos y de temas molantes que componen un CD ''de puesta al día''. Por supuesto que hay muchas más cosas, pero aquí hay una muestra de esos ''de los que se habla y escribe mucho''. Un puto hype, vamos.

Franz Ferdinand - Jacqueline
The Strokes - Someday
Das Pop - You
Hot Hot Heat - No, Not Now
Interpol - Say Hello to the Angels
Radio 4 - Dance To The Underground
Fischerspooner - Turn On
Yeah Yeah Yeahs - Rich
Liars - Mr You're On Fire Mr
The White Stripes - Seven Nation Army
Chicks on Speed - We don't play guitars
Ladytron - Playgirl
The Kills - Fried my little brains
Peaches - Rock show
Stereo Total - Wir tanzen im 4 eck
Kings of Leon - Molly's Chamber
The Detroit Cobras - Out Of This World
The Donnas - Take It Off
The Hives - Hate To Say I Told You So
The Rapture - House of The Jealous Lovers

A mi también me parece un cartel estupendo, el del Primavera Sound. La lástima es que estos eventos masivos tienen un componente de hartazgo inherente a un cartel tan amplio. La parte buena es que desaparecen las tiendas de campañas y te puedes ir a casa a dormir en tu cama.

Acepto el reto de Pepsi y me meto en el ruedo de Javi. A veces soy un poco obsesivo en este tipo de macro-conciertos pero lo que más me gusta es preguntar a quien más sabe, que me sugiera grupos nuevos.
Me han dado un par de nombres: Xiu Xiu y !!! (pronunciado check-check-check). Los primeros es rock marciano y lo segundo es funky guarrón para bailar, en la línea de los Rapture pero mejores según dicen.

Destaco sólo los que conozco, aunque sea de rasquis.

29/02/04 13:33:54 | Autor: Javier
unos comentarios...
...al cartel del Primavera Sound 2004.

12TWELVE (un reloj)
PAISAJES INSTRUMENTALES Y EXPLOSIONES DE SONIDO AL FINAL. BUENOS.
ATOM RHUMBA (ritmos en el garaje)
DICEN QUE EL ÚLTIMO DISCO ES LA BOMBA.
CHUCHO (grandes temas)
EL ÚLTIMO GRUPO ESPAÑOL QUE ME HA ENGANCHADO. OJITO A LAS LETRAS.
COLDER (el lado frío de las cosas).
EL DISCO ES ADICTIVO. ROCK TOCADO CON MAQUINITAS.
DAYNA KURTZ (Love gets in the way)
UNA INTÉRPRETE GRANDIOSA
THE DIVINE COMEDY (Songs of love)
QUIZÁS YA CANSEN PERO TIENEN TEMAS PRECIOSOS.
DJ/RUPTURE (lo vimos al año pasado. muy potente).
SÍ MÁS ALLÁ DE TANTO BLUFF ELECTRÓNICO.
DOMINIQUE A (Le twenty two bar).
ENTRE LA CHASON Y SONIC YOUTH
EDISON WOODS (ver input).
MÚSICA PARA SOÑAR
THE FALL (Mr. Pharmacist, Big new prinz).
MUY FREAKI, EL INGLÉS.
FERNANDO ALFARO & NACHO VEGAS (dos grandes). A VER QUÉ SALE DE AQUÍ, AUNQUE LO DE NACHO VEGAS TIENE SUS MOMENTOS MALOS... O QUIZÁS ES QUE ENTENDEMOS LAS LETRAS Y A VECES SON UN POCO SONROJANTES.
THE HIDDEN CAMERAS (Ban marriage).
POP ETÉREO (QUE NO HETERO SINO MUY GAY). ME VUELVEN LOCO.
THE HUMAN LEAGUE (Things that dreams are made of). JO!
LA BUENA VIDA (pequeñas cosas mal dispuestas).
EN DIRECTO SON PELÍN SOSOS PERO EL ULTIMO DISCO ES MUY RECOMENDABLE
THE LADYBUG TRANSISTOR (pop).
FALTOS DE CHISPA, QUIZÁS?
LIARS (mr. you're on fire mr.).
NI IDEA PERO ME HAN HABLADO DE MÚSICA ABRASIVA.
LLOYD COLE (perfect skin).
UN CLÁSICO DE LA MÚSICA INGLESA. NO LO CONTROLO.
LLUIS LLACH (itaca, todavía).
LA GRAN INCÓGNITA. LO PUEDO RESPETAR PERO ME CARGA. MOLA MÁS RAIMON.
LOVE OF LESBIAN (tocaron en Premier!!). PARECEN INGLESES Y MUY SERIOS.
MATMOS (cut me).
LO VÍ Y NO ENTENDÍ NADA PERO ME ENTRETUVIERON.
MICHAEL GIRA (swans!!).
MUDHONEY (superfuzz bigmuff).
LOS MÁS SUCIOS DEL LUGAR.
PAT MACDONALD (ese tacón).
DOS TEMAS Y BASTA.
PIXIES (todo).
LOS PUTOS REYES. VUELVEN POR LA PASTA, ES UN EJERCICIO DE NOSTALGIA Y NO NOS VAN A DAR NADA
NUEVO PERO ME LA SUDA. DE LO BUENO LO MEJOR, DE LO MEJOR LO SUPERIOR.
PJ HARVEY (toda). LA MUJER.
PLAID (bleeps forever). RAROS
PREFUSE 73 (nuevo hip hop afincado en BCN). ES CURIOSO.
PRIMAL SCREAM (una máquina).
¿A QUÉ BURGUÉS HAY QUE MATAR?
WILCO (el futuro de las raíces).
PENSABA QUE NUNCA VENDRÍAN. OTRO GRUPO MENOS EN EL 'HABER'
WILLARD GRANT CONSPIRACY (laid back alt.country).
HABLAN MUY BIEN DE ESTE HOMBRE.

No sé, diría que hay más grupillos en el cartel.

Seguimos escribiendo.

...el ICS está siendo víctima de un ataque sin precedentes a su sistema informático(será la venganza de pomés?) que hace ya una semana larga que nos tiene a los pobres trabajadores sin acceso a internet, lo que limita muy mucho mi participación en este foro...

...en cualquier caso corroborar las palabras de javier respecto de la estelar actuación de dcfc el sábado pasado (vuelvo a creer en el pop!!!)y darte las gracias de parte de susana por la lista del primavera: ya me estoy poniendo las pilas y tengo al soulseek a todo trapo para estar al día en mayo...

salu2 y ánimo con tu curro maratoniano (pareces médico, joer) :)

Después de 5 meses.. paso por aqui.. y veo con asombro la genialidad de la consistencia de este hilo.... sóis geniales..

Por supuesto imposible de leer todo y menos de asimilar tantas gigas de valiosa información.. así que solo me inmiscuyo para estrecharos un abrazo y empujaros a abrir Juke-box II, pues me duele el dedo de tanto scroll.

Un abrazo mdvtenses.

PD: Jero.. ¿cómo acabó la ''parejita'' de 2 metros bajo tierra?, no pude ver todos los capitulos, su banda sonora martilleaba mis neuronas a todas horas.. una sensación claustofóbica...

...al cartel del Primavera Sound 2004.

12TWELVE (un reloj)
ATOM RHUMBA (ritmos en el garaje)
BENJAMIN BIOLAY (Chase a Tokio)
CHICKS ON SPEED (We don't play guitars)
CHUCHO (grandes temas)
COLDER (el lado frío de las cosas)
DAYNA KURTZ (Love gets in the way)
THE DIVINE COMEDY (Songs of love)
DIZZEE RASCAL (bajos gordisísimos)
DJ/RUPTURE (lo vimos al año pasado. muy potente)
DOMINIQUE A (Le twenty two bar)
EDISON WOODS (ver input)
THE FALL (Mr. Pharmacist, Big new prinz)
FERNANDO ALFARO & NACHO VEGAS (dos grandes)
FRANZ FERDINAND (Jaqueline)
THE HIDDEN CAMERAS (Ban marriage)
THE HUMAN LEAGUE (Things that dreams are made of)
JAMES CHANCE & THE CONTORTIONS (mutant punk-disco con saxo!)
LA BUENA VIDA (pequeñas cosas mal dispuestas)
THE LADYBUG TRANSISTOR (pop)
LIARS (mr. you're on fire mr.)
LLOYD COLE (perfect skin)
LLUIS LLACH (itaca, todavía)
LOVE OF LESBIAN (tocaron en Premier!!)
MATMOS (cut me)
MICHAEL GIRA (swans!!)
MUDHONEY (superfuzz bigmuff)
PAT MACDONALD (ese tacón)
PIXIES (todo)
PJ HARVEY (toda)
PLAID (bleeps forever)
PREFUSE 73 (nuevo hip hop afincado en BCN)
PRIMAL SCREAM (una máquina)
WILCO (el futuro de las raíces)
WILLARD GRANT CONSPIRACY (laid back alt.country)

Parecía que el año pasado habían agotado las posibilidades de satisfacer a su cada vez más numeroso público, pero el cartel de este año no es ninguna tontería.

Anoche en Razz 2 después del concierto de DCFC, Susana me pedía 5 céntimos sobre el cartel. Aquí agradeceré que Jero meta cucharada :) pero diré que los siguientes me gustan de una u otra forma:

12TWELVE
ATOM RHUMBA
**BENJAMIN BIOLAY
CHICKS ON SPEED
CHUCHO
COLDER
**DAYNA KURTZ
THE DIVINE COMEDY
DIZZEE RASCAL
DJ/RUPTURE
*****DOMINIQUE A
**EDISON WOODS
**THE FALL
**FERNANDO ALFARO & NACHO VEGAS
FRANZ FERDINAND
THE HIDDEN CAMERAS
THE HUMAN LEAGUE
**JAMES CHANCE & THE CONTORTIONS
JULIE DELPY
KID606
LA BUENA VIDA
THE LADYBUG TRANSISTOR
**LIARS
LLOYD COLE
LLUIS LLACH
LOVE OF LESBIAN
**MATMOS
**MICHAEL GIRA
*****MUDHONEY
PAT MACDONALD
*****PIXIES
*****PJ HARVEY
**PLAID
PREFUSE 73
*****PRIMAL SCREAM
RUPER ORDORIKA
*****WILCO
WILLARD GRANT CONSPIRACY


Ninguna estrella: me gustan y tal.
** : creo que son buenos
***** : son obligatorios.

Como Jero tiene gustos complementarios, que se tire al ruedo.

Efectivamente, se avecina una primavera surtidita de buenos conciertos. El disco de Edison Woods que comentabais es una delicia (a veces parece música clásica actualizada) aunque tengo mis reservas de cómo será un concierto de algo tan a flor de piel.

Ayer se hizo público el cartel enterito del Primavera Sound (www.primaverasound.com) y ojito porque vienen Wilco -banda de nuevo country rock la mar de interesante- por primavera vez a España. Además,PJ, Primal Scream... y un montón de interesantes referencias recientes.

Fuera de primavera recomiendo el concierto de Josele Santiago, antes al frente de Enemigos, que parece será a finales de abril.

Manu, ¿vives a 3 manzanas de Zeleste?. Yo a pocas más allá. No sabía que tu también habías traicionado al Baix Vallès.

...cagontó qué manera de ir de culo...bueno, javi, ya tengo las entradas de death cab y las de belle and sebastian...

...si todo va bien yo (o lo que quede de mí después de las maratonianas 36 horas sin parar que me voy a pegar hasta mañana al mediodía) y susana estaremos allí...si se tercia os podéis quedar a cenar en casa (que está a 3 manzanas del zeleste) y luego nos damos un garbeo por ahí...

nos vemos...salut!

El 4 de mayo los enormes Lambchop nos honran con su presencia en Apolo.

BIEEEEEEEEEEEEEEEEEENNNNNNNNNNNNNNN!!!

PS: algunos inputs más abajo hay una cita de la crítica de sus dos discos recién publicados. Si alguien necesita más info:

De su disco ''Nixon'' (2000), Mondosonoro.com dijo:

“…y en el 2000, Kurt Wagner entregó “Nixon”, una obra en forma de cúspide. No porque fuera descaradamente su mayor logro expresivo –que tampoco dejaba de serlo-, sino porque equidistaba de la perfección y del capricho, de lo solemne (esos arreglos) y del honesto sentido del humor (esos falsetes).

Del campo y del alma. No porque Wagner se situara en medio de ambos polos sino porque los atrajo hacia si hasta dejarlos a milímetros. En el 2000, Wagner, campechano él, estrechó el mundo. Abandonó su particular entrega del soul por fascículos para escribir su enciclopedia. Puso los mejores títulos y condujo con mano la marcha de Lambchop, su comparsa, la mejor orquestina del mundo. Sólo con “The Old Gold Shoe” y “Grumpus” ya tenían resumido su ayer y hoy con matrícula de honor. Lo demás es sumar enteros. Clásicos eran ya Raymond Carver, Gram Parsons o Curtis Mayfield (éste le legó su herencia en mano) como clásico es hoy él. Todo es cuestión de distancias: de distancia entre Wagner y las cosas, la música moderna y la antigua, los discos y los libros y la distancia entre ella y allí. Wagner presidente. Cuatro años más”.


Completado por esta entrevista:

RENOVADORES DEL COUNTRY. COMUNA MUSICAL. OBSESIÓN DE RESCATADORES DEL ROCK Y EL SOUL. ÍDOLOS DE CRÍTICOS. BURLADORES DEL FOLK. ¡PATRAÑAS! LAMBCHOP SON ARTESANOS DE CANCIONES, DE ESOS QUE GRABAN POQUITO A POCO UN ROSARIO DE TEMAS DE LOS QUE SE VAN QUEDANDO IMPRESOS EN EL CAJÓN MÁS ÍNTIMO DE LA MEMORIA.

Aunque fuera sólo por eso, ya valdría la pena prestarles atención, pero es que han añadido un concepto nuevo al sonido tradicional del fondo más polvoriento de los Estados Unidos, al combinar hasta quince miembros en su trabajo, alejándolo de grandilocuencias, y acercándolo a los matices íntimos de la canción como fotografía del corazón… manchado del polvo (otra vez) de la experiencia. Y eso que con “Nixon” no han hecho un segundo capítulo del camino soul iniciado en “What Another Man Spills” (98), sino que han investigado en su pasado musical y sentimental, mostrándolo más claro que nunca, regenerando, esta vez sí, la idea de toda una época, y adaptándola por fin a su sonido propio, sin recurrir apenas a los temas ajenos, además de haber vuelto a publicar su mejor disco. (Kurt Wagner, alma extensa de Lambchop) “Ha sido mucho más importante pensar en “Nixon” como en una evolución necesaria, que como en una continuación de “What Another Man Spills”. No, verlo así es simplista”. Pero entonces hay que buscar “la excusa” de “Nixon” por la que Lambchop se han vuelto a meter en el estudio. Y es que entre ese sonido cada vez más lejanamente country de Lambchop, y su admiración por Curtis Mayfield, se han ido edificando oscuros muros de sonido a base de su lírica clara y directa. “El disco acaba con una especie de nota oscura, y quise hacerlo así para conseguir un contraste con otras cosas que habíamos hecho antes. Esperaba conseguir un “determinado” sonido que se percibiese de una manera más sutil, a la vez que fuese más fácil de oír (sea lo que sea lo que ésto signifique), y la oscuridad es algo por lo que he luchado después de tener la idea general del disco”.

O sea, que caminamos por oscuridades distintas, al tiempo que nos hemos metido en la mochila para siempre el sonido del soul. “Ahora el elemento soul se lleva igual de bien que el elemento country en el maquillaje genético de Lambchop, y así un día terminaremos sonando como un día deseé, asumiendo partículas sonoras del pasado para que se transformen en una parte importante de lo que somos”. Pero para eso han tenido que buscar largamente su sonido en planteamientos ajenos, llegando a dedicar la mitad de “What Another Man Spills” a versiones didácticas. “Ahora ya no hacemos versiones porque me siento más seguro de lo que podemos hacer como banda, después de habernos visto reflejados en el trabajo de otros. Por eso creo que “What Another Man Spills” es sólo la mitad del disco que hubiese deseado hacer, por lo que he intentado que “Nixon” fuese el esfuerzo definitivo”. Sí pero el encuentro del yo de Lambchop, no podrá evitar que echemos de menos más canciones de F.M. Cornog (East River Pipe) ajustadas a la sensibilidad de los de Nashville. “No hemos querido usar más temas suyos para preservar la coherencia del disco, pero todavía nos encanta a todos el trabajo que hace, y tenemos la ilusión de poder convencerle de venir a Nashville para grabar un disco con nosotros”. O sea, que Lambchop se encuentran en su mejor momento de amor propio, al mismo tiempo que empiezan a ver las fisuras de sus anteriores discos que no ha visto casi nadie. Consecuentes y realistas. Tal vez por eso han vuelto a decorar su nuevo disco con motivos políticos que no aparecían desde 1995. “Nixon es como un símbolo de su época. Fue un tiempo que me pasé creciendo y aprendiendo cosas del amor, de la vida, y de los muchisimos errores que cometí. Mucha de la mejor música soul y country viene de esa época. Pero es que Nixon además se transformó en algo complejo y maligno, pero sobre todo en representante de un periodo oscuro y turbio de América”. Pero si hemos forzado la producción de esta entrevista (por e-mail), es porque Lambchop tocarán en medio del alto horno del FIB y entre las oscuridades y las sutilezas que Lambchop gustan de experimentar sus nuevos pasos en los escenarios, cada vez se hace más difícil imaginar cómo puede ser ese concierto. “No lo sé. La verdad es que estamos ocupando los conciertos con “Nixon”, y con temas antiquísimos”. Pero, por lo menos, exhumará el delicioso cadáver de Curtys Mayfield para compensar un poco el calor. “Sí, siempre. Porque fue un dios del mundo de la música, y del de las personas, y sus canciones son regalos que todavía no han sido superados desde… Cuando cantaba, podías oír al cielo llorar”. Pero es que Lambchop tienen la rara habilidad de hacer completamente suyas todas las versiones que hacen. Y hacen temas de Curtis Mayfield. A buen entendedor…


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Mi granito: el disco que me hizo sucumbir es ''Thriller'' (1997). Absolutamente maravilloso. Claros y oscuros de la América profunda. Acojonante y sin alrdes. Sólo temazos. Las tonterías para los chiquillos. Muy bueno, en serio.

Si ánimo de soltar un pegote (está en inglés), ésta es la crítica que de este disco se puede leer en Pitchfork.com, una de las e-revistas musicales independientes por excelencia:

Lambchop
Thriller
[Merge]
Rating: 8.0
Lambchop claim to be a fusion of country+soul music, but unlike fusions of country+rock, rock+jazz and jazz+hip-hop, Lambchop actually does something innovative. Fusions are usually more like combining the sounds of other bands than other styles but these kids got a bag of their own.

Meshing sad guitar and keyboard twang with anything from vibraphones to horn sections, Lambchop have invented a whole new genre, whatever that may be. Yeah, there are elements of country and elements of soul, but it's more like a handshake than a fusion.

These guys roll through eight songs in over thirty-three minutes of emotional rollercoaster, all with their hands in the air like they just don't care. ''My Face Your Ass'' is comprised of a real tear- in- my- beer sort of melody while vocalist/key songwriter Kurt Wagner repeatedly whimpers, ''I'll show your punk rock ass.'' ''Your Fucking Sunny Day,'' on the other hand, sounds like the Bosstones came to play: popped-up, ska-swiped brass and Cure- esque guitar-pickin' lead the way for lyrics like ''It's so simple/ And so stupid/ Yet so steady/ Are you ready?/ Are you ready?'' ''Gloria Leonard'' brings the guys back down to that dive on the corner in some small town in Iowa, where Wagner confeses his troubles to the bartender while his guitar gently weeps. The disharmonic noise that lies under ''Gloria Leonard'' oozes its way into the title track, which is more a spooky noisescape than a musical work.

Lambchop are all over the map and if calling their album Thriller makes it the best-selling record of all time, then more power to 'em. I'll be down in Lonesome Town.

-Ryan Schreiber

El próximo día 3 de abril, en La Boîte, actuarán Edison Woods.

De ellos dice la página web de La Boîte:

NEO FOLK

Si cada any hi ha un nou grup “que s’ha de veure i que s’ha d’escoltar”, el 2003 aquest grup ha estat Edison Woods. Els concerts de Good Sounds te’l porten. Dir que hi ha molta expectació al nostre país per gaudir en directe de la seva música és quedar-se curt. Amb “Seven Principles Of Leave No Trace”, el segon disc de la seva carrera, la banda de Nova York ha signat no només una obra mestra del nou folk urbà del segle XXI, sinó un dels àlbums amb més misteri i bellesa dels últims temps. A mig camí entre Low i els Cocteau Twins, Mazzy Starr i els Cowboy Junkies. A mig camí i més enllà, en un altre món. Twin Peaks amb boira. La veu atmosfèrica de Julia Frodahl dirigeix el seu volant cap a melodies crepusculars i emocions delicades. La crítica ha caigut rendida als seus peus. Insistim: dir que hi ha molta expectació es quedar-se curt. Te’l perdràs?
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De su disco ''Seven principles of leave no trace'' (2003) dice Mondosonoro.com:

En un año como el 2003 que no conocía puñalada de suficiente calado emocional, la aparición de Edison Woods, imprevista, silenciosa, nos pone en alerta de que el underground USA continúa siendo fuente inagotable de talentos.

La banda que lidera Julia Frodhal completa en su segundo trabajo una colección de piezas apasionantes, apasionadas en su incansable búsqueda de la belleza, que recuperan el espíritu de proyectos tan inmarchitables como This Mortal Coil. La referencia no es casual: como entonces y como obra, ''Seven Principles Of Leave'' no puede más que entenderse en sentido absoluto, del primer al último crujido del disco. Y también como aquellos, Edison Woods se sirven de cello, piano, violín y de un silencio que domina todo el álbum –en el que mucho ha tenido que ver la producción de Locust- para desarrollar un sonido de tintes melancólicos a medio camino del clasicismo de cámara, el ambient y el pop de tintes siniestros. Podríamos perder más tiempo trazando líneas tangentes y comparaciones inútiles. Ridículo, porque este trabajo sólo cabe recomendarlo irracionalmente y con el corazón. De amigo a amigo.

(Luis J. Menéndez )

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Por mi parte añadiría que tras ser recomendado como disco del mes en RDL, le eché una oída en la FNAC y terminé por comprarlo y es un puntazo de disco. Así que habrá que hacer lo posible por verlos también...

Vaya primavera: Super Furry Animals, Clem Snide, Death Cab for Cutie, Edison Woods, The Shins, Lambchop... y de postre, los Pixies en el Primavera Sound el día 28 de mayo!!!!!

El próximo día 14 de abril, a las 21 h., The Shins vienen a La Boîte.

Sólo tienen dos discos, ''Oh, inverted world'' (2002) y ''Chutes too narrow'' (2003), ambos excelentes. Este último ha sido unánimemente recibido por la crítica como uno de los discos de pop independiente más meritorios del pasado año y la confirmación de que el primer disco no había sido un espejismo. Se trata de un compendio de grandes melodías y de arreglos definitivos, a la vez clásicos y frescos, como todos los grandes grupos de pop.

Se rumorea que sus directos son muy contagiosos. Yo haré lo posible por comprobarlo in situ. ;)

He estado hablando con Jordi Díez, el recording master, y hemos quedado para que me haga un CD a partir de los DAT originales. En principio, incluiría tanto el ''2000'' original del primer Ja Era Hora, como la maqueta de 4 temas que grabamos contigo, Manu. A ver si me la tiene y el que te lleva el CD de Rosebud soy yo. Asumo que se oirá mejor que cualquiera de nuestros cassettes, ¿no?

Ya tenemos las entradas para Death Cab for Cutie, así que allí nos vemos.

...javi, que yo quería la de áfrica!!! cagontó! :) fuera coñas, gracias por el cd, anoche me llegó vía cristina, espero una ocasión propicia para darte el de rosebud que podría ser, por decir algo, este próximo sábado en death cab for cutie, vais a ir?

...sancho, espero que te llegue vía cristina e intermediarios el dichoso cd, aunque me hubiera gustado dártelo personalmente...no sé, a lo mejor me estoy haciendo muy viejo y esas cosas pero es que no sé de dónde sacar el tiempo y me da mucha pereza bajar a mollet y...si es que se está muy bien en barcelona, por qué no os venís todos a vivir al poblenou? :) (ahora sí que me van a crucificar)

salu2

Acaba de salir a la venta el quinto álbum de estudio de la excelente banda de heavy metal clásico Primal Fear. Se titula Devil's Ground y consiste en la obra más ambiciosa de este grupo alemán desde que el vocalista Ralph Scheeppers (exGamma-Ray) y el bajista Matt Sinner (exSinner) unieron sus fuerzas allá por 1997. La publicación de ''Primal Fear'', su primer LP, supone uno de los hechos de importancia del resurgir del heavy en la escena internacional junto a, por ejemplo, la aparición en escena de Hammerfall, Rhapsody o el regreso de Bruce Dickinson al redil de Iron Maiden.

Este álbum, que consta de 12 temas, pretende ser la confirmación absoluta de Primel Fear en la escena metalera internacional, dando un salto en su proyección pública que le convierta en banda fundamental en la actualidad del género heavy. Su plato fuerte es ''Metal is Forever'', un tema poderoso, rápido, basado en las extraordinarias capacidades vocales de Scheepers (para mí, el auténtico sucesor de Rob Halford) y en un renovado virtuosismo en los solos de guitarra. También destaca ''Sea of flames'', que ya pudimos disfrutar como primicia en el concierto que ofrecieron en el Festival Metal Mania 2003. Todo muy clásico aunque potente de veras, con un indudable regusto al Painkiller de Judas Priest (1990) al igual que todos sus discos. Para mí Devil's Ground es un salto de calidad respecto a su anterior trabajo, Black Sun, aunque la línea de continuidad respecto a los cuatro primeros álbumes es evidente.

Devil's Ground parece condenado al éxito: los críticos musicales y los fans vierten alabanzas y la MTV alemana ha comenzado a emitir el video de ''Metal is Forever'' a través de su cadena. Por lo pronto, y tras la anulación de la gira conjunta con Iced Earth por los problemas de espalda de Jon Schaffer, Primal Fear se va a embarcar en una gira como cabeza de cartel por primera vez desde su nacimiento. Estarán acompañados de Metalium y Freedom Call y pasarán por Barcelona el 8 de mayo (Razzmatazz2).

Existe un fanzine de Barcelona (Miracles For Sale) que todavía cree en el valor de las maquetas, en la sensación de ser los primeros en descubrir joyitas de la música independiente.

Con esa actitud, llevan nueve años programando el Minifestival de Música Independiente, en espacios modestos pero donde se respira un buen ambiente, nada que ver con la modernidad apadrinada por las 5.000 revistas de tendencias de la ciudad.

De los grupos programados este año, sólo puedo hablar bien de Mist y Fine!. El resto no los conozco pero siempre está bien dejarse llevar por la duda de lo desconocido, ¿no?.

Se celebra el próximo viernes y sábado (el día fuerte). Cuesta 15 €, por 8 grupos.
Más info en: www.miracles-for-sale.com

''Minifestival de Música Independiente de Barcelona
Viernes 27 de febrero 2004 : jornada pre festival : 18 horas :entrada libre
Proyección de conciertos / CRIA.. + ZVEROFF + TRASTO
Sábado 28 de febrero 2004 : festival : 18 horas : 13/15 euros
The Trash Can Sinatras + The Clientele + Klang + Mist + Bird + Roddy Hart
+ Fine! + Glissando + The Winnerys + The Linn Youki Project + Los Glosters

Organiza: Miracles For Sala / Marca Acme / Laboratori Musical Les Basses
Auditori Les Basses : Teide 20 : Metro Vilapicina L5
web: www.miracles-for-sale.com
e-mail: minifestival@arrakis.es''

Clem Snide (Boston/EEUU)

La Boite, Miércoles 18 de Febrero
21:00h. ENTRADA: 12 euros. 10 euros anticipada (CD-Drome).

(Pop-Rock) El grup de Nova York és el més proper a una barreja entre Chet Baker i Buddy Holly que ha aparegut els últims deu anys. La intimitat del jazz de matinada, el pop d’època (o vintage, que en diuen ara), l’esperit solitari del millor country en La Boîte.

Eef Barzelay, el seu líder, sembla la versió indie de Hank Williams. Presentaran “Soft Spot”, el disc que faria Wilco amb les balades de Ritchie Valens, i repassaran la seva extraordinària discografia.

Uno de esos grandes grupos que parecen ''secretos bien guardados'' es Lambchop. Ahora editan dos discos a la vez: ''AW CMON'' y ''NO YOU CMON'' y en mayo nos visitan.
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Extraído de www.iguapop.com

LAMBCHOP
04.05_ Barcelona
06.05_ Madrid
07.05_ Pontevedra


La palabra desarrollo ha circulado tanto y se ha propalado tan frecuentemente que es fácil olvidar lo que en realidad significa. Los grupos musicales hablan a menudo de cómo su sonido se ha “desarrollado”, cuando lo que quieren decir es que han invertido una minúscula porción de su último anticipo en un nuevo teclado o secuenciador. Sí, es desarrollo, pero no es exactamente revolucionario. Por otra parte, la palabra “revolucionario” circula con tanta frecuencia que, también, ha perdido algo de su impacto. Así que, no sin cierto grado de prudencia, nos referimos al regreso de LAMBCHOP como revolucionario, y es con la misma precaución con la que sugerimos que LAMBCHOP son una de las pocas bandas de las que de verdad se puede decir que se han desarrollado de forma significativa con cada nuevo trabajo. Pero, con la entrega de dos – cuéntalos – álbumes nuevos, somos conscientes de que perderse esta oportunidad sería causarle un enorme perjuicio a uno de los grupos más atípicos.

Así que ahora hemos llegado a la siguiente etapa en la compleja innovación de LAMBCHOP, y una vez más han hecho grandes progresos desde su último lugar de descanso, el Is A Woman del 2001. Descubrimos ahora a la banda bien equilibrada en un lugar tan fértil que han hecho entrega de dos – vuelve a contarlos – álbumes nuevos. Y, una vez más, estos discos albergan sólo una pasajera semejanza con cualquier cosa que hayan hecho antes. La relación más cercana – algo que el diseño artístico acentúa sin vergüenza – es sin duda su mayor éxito comercial, Nixon, pero su ultimo álbum, Is A Woman, claramente ha puesto al día el proceso, y aunque este disco es deliciosamente dulce por momentos, el grupo no ha perdido nada de su lado oscuro, excentricidad, ingenio morboso ni espíritu de juego. Todo lo contrario, hacen entrega de dos – cuéntalos por última vez – indispensables añadidos a su ya inolvidable catálogo. Como cada uno de los discos de LAMBCHOP anteriores a estos, se toman un poco de tiempo en revelar su gloria, pero como cada disco de LAMBCHOP anterior a estos, el tiempo está muy bien empleado.

Estos álbumes no son radicalmente diferentes en estilo a cualquier otro, pero el reclamo conceptual y respuesta de los títulos se refleja de alguna forma en la elección de canciones para estos dos discos. AW CMON es quizá un poco más oscuro, mientras que NO YOU CMON es más patentemente juguetón y animado. Ambos álbumes cuentan con extraordinarios arreglos de cuerda de Lloyd Barry que en ocasiones recuerdan en igual medida los exuberantes aderezos de Robert Kirby para el clásico de Nick Drake Bryter Later como los sonidos de Philly, más familiares para los fans de siempre de LAMBCHOP. Su naturaleza dulce está en contraste con el exquisita minimalismo de LAMBCHOP, ofreciendo una textura rica que contradice sus iniciales cualidades a lo Disney. Mientras el complejo juego de palabras y los melódicos giros de Kurt se asocian con las actuaciones de inagotable inventiva de la banda, retienen el esplendor que se ha depositado en el fondo de todo lo que ha logrado el grupo desde su concepción. Los lazos de unión con su trabajo anterior son sin duda evidentes, pero los pasos hacia delante son enormes. Si Nixon era technicolor y tenues, AW CMON y NO YOU CMON son afilados como agujas. Si Is A Woman era escaso, AW CMON y NO YOU CMON utilizan los detalles delicados que descubrieron en ellos para sin ningún esfuerzo ampliar más aún el lienzo. Es casi como si cada paso en el camino fuese una reacción al paso anterior, pero eso sería simplificar un proceso creativo que sigue siendo un misterio incluso para el mismo Kurt.

Es típico de LAMBCHOP sacar dos discos a la vez en vez de uno a uno sin dar explicación alguna. (Después de todo, esta es una banda cuyo álbum de debut tenía de hecho dos títulos.) Pero a veces las explicaciones son superfluas. Un trabajo suyo debería ser motivo de celebración más que de investigación. Repleto de gemas al uso, humor, angustia, enigmas, giros cosquilleantes y asombrosas sorpresas, AW CMON y NO YOU CMON ofrecen dos explicaciones más incuestionables de por qué este variopinto ensamble de músicos en su tiempo libre, ha sido acogido tan incondicionalmente en nuestros corazones. El hecho de que ellos, y Kurt Wagner en particular, han sido capaces de emprender tantos retos en su carrera es una clara evidencia más de que ocupan un lugar fundamental en la comunidad musical. Desde que se convirtieron en el primer grupo en actuar en el Somerset House de Londres– una noche que tuvo tanto éxito que el patio se ha establecido ya como un encuentro permanente en el calendario de los veranos musicales de Londres – en cuanto a las memorables colaboraciones de Kurt con Morcheeba en su último álbum Charango, siempre ha resultado difícil saber cuál sería su siguiente movimiento. Esa es la razón por la que nadie más suena como ese ser en crecimiento rápido y descontrolado que es LAMBCHOP, y ciertamente nadie más tiene la apariencia de esa criatura multicéfala que llamamos LAMBCHOP. Dejemos que sigan por mucho tiempo desarrollando y que continúen revolucionando innovando con algo nuevo…

Producciones Animadas nos brinda dos conciertos bien distintos e igualmente interesantes:

Arrested Development

20 de marzo. Bikini. Barcelona.

Precio: 18 euros anticipada; 21 euros en puerta.

Apertura de puertas: 21 horas. Concierto: 21.30.

Entradas a la venta en www.ticktacktickets.com

Fusionando soul, blues, hip-hop y funk, letras de tono social y marcado acento político, AD vuelven a los escenarios. Y lo hacen para presentar el que será su próximo disco, “Among The Trees”, que se publicará en marzo. El esperado nuevo álbum, de marcada espiritualidad, habla de las relaciones en el sentido más ámplio (ya sean con la propia religión, la pareja o los otros) y contiene las mismas dosis de optimismo que caracterizaban los otros discos de la banda.

Un trabajo inteligente para el resurgir de una banda que firmó algunos de los mejores momentos del rap de principios de los 90. Arrested Development es y ha sido siempre un grupo de hip hop, una especie de jam comunal en la que no hay ningún miembro virtuoso a bordo. Desde sus inicios en los años 80, Speech siempre ha sido el líder, aunque Dionne Farris, Eshe, DJ Kemit, Caron Wheeler, RasaDon, Baba Oje, y otros muchos, han contribuido a crear su imagen y su sonido. Actualmente, la banda cuenta con Speech (vocals), Za (bajo), Omar (batería), Machete (X-turntables/voz), Nicha (voz), Melody (bailarina y voz) y Spencer Love (voz).
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LAIKA

27 de marzo. Bikini. Barcelona.

Precio: 17 euros anticipada; 20 euros en puerta

Apertura de Puertas: 21.00h. Concierto: 21.30 horas.

Laika fue la primera criatura viviente que escapó de la atmósfera terrestre cuando el 3 de Noviembre de 1957 el programa espacial soviético lanzó al Sputnik II. Al igual que su homónimo canino, Laika explora los contornos de un vasto y desconocido universo. Su música abraza un nuevo mundo electrónico, aunque permanece completamente orgánica, táctil y cálida.

Como toda la buena música, el sonido de Laika nace de impulsos contradictorios: pueden tratar de trascender sus límites terrenales y explorar “más allá”, como sus ponderados Can y Miles Davis, aunque mantienen sus pies en terreno del blues. La banda actuará en Barcelona y Madrid para presentar en directo su último trabajo discográfico, ‘Wherever I Am, I Am What Is Missing’,


Más información en www.animadas.com/

Gorky’s Zygotic Minci (Pop) Gorky’s Zygotic Mynci regresan al completo, con “Sleep/Holiday”, resultado de su natural proceso de crecimiento musical. Euros Child (voz y teclados), Megan Childs (violín), John Lawrence (guitarra), Richard James (bajo) y Euros Rowlands (batería), se conocieron en el instituto de Carmarthen, Gales. En sus primeros años, empezaron a actuar en festivales y a aparecer en programas de radio y televisión locales. Desarrolaron un estupendo estilo en el que se mezclan las más diversas influencias, aunque la más clara sea la psicoledia sesentera. Muy agradables, sin caer en la blandura. Un concierto intersante aunque no conozcas su música.

Miércoles 04 de Febrero en Bikini
22:00h. ENTRADA: 20 euros. anticipada: 17 euros en Fnac, Gong Discos, Overstocks, Crisol, Music World, Tf.- 902 888 902 y página web www.bikinibcn.com

Ahi está, el chuloplayas ;) Que sepas que eres un posmoderno y un fistru por la gloria de mi madrerrrr... Javier te dira qui est que et parle... jaja... muy buena lista pecador

Holas,

me uno con retraso al juke-box musical del 2003 pero no al de películas. De lo visto y escuchado por ahí el año pasado, esto es lo que más me ha gustado. Sin orden ni concierto, claro.

CINES
''Elephant'' de Van Sant
''El sueño de Chihiro'' (o Alicia se hace japo).
''Buscando a Nemo'' (el suicidio antes que elegir una sola de Pixar)
''Punch-Drunk Love'' del de Magnolia (que me pareció insufrible, por cierto)
''Master and Commander'', porque un abordaje en pantalla grande no se ve cada día.
y ''Mystic River'' de EL poeta.

Alguien en el foro, hacía hincapie en ''Ser y tener'', una documental gabacho que muestra un año escolar en un colegio de provincias. Bonita, bonita. Id a verla.

DISCOS DE ALLÁ
DAYNA KURTZ - postcards from downtown
THE POSTAL SERVICE - give up
THE HIDDEN CAMERAS - the smell of your own
STACEY EARLE y MARK STUART - el último
ADAM GREEN - friends of mine
THE FIRE THEFT - the fire theft
CLEM SNIDE - soft spot
THE WHITE STRIPES - Elephant

DISCO DE AQUÍ
THE UNFINISHED SYMPATHY - an investement in logistics
LA BUENA VIDA - álbum
ÉLENA - present
él último de MANTA RAY
y una canción en catalán de Refree (''Raisa'') que te toca la fibra sensible.

LIBROS
Yo tampoco leo nada pero me encantaron
''Momentos estelares de la humanidad'' de Stefan Zweig (Ediciones Acantilado), una pluma como no he leído nunca.
''La pell freda'' de Sánchez Piñol, que se parece a ''Señales'' del M. Night Shayamalan, el director de ''El sexto sentido''
y la trilogía de ''El día del Watusi'' de Casavella.

LA serie de TV ha sido
A DOS METROS BAJO TIERRA. En la 2 pasaron la primera temporada y ha sido la bomba. Va sobre
una familia que regenta una funeraria. La paradoja es que se pasan teorizando metafísicamente sobre la vida en un
entorno de ramos y embalsamientos
CONNECTATS. En el 33. Ahora los domingos muy de noche, la 2ª temporada. Va sobre una empresa de internet. No sé cómo no tiene más éxito. Es british.

DVD
También son una joya los dvd's ''The Art Of Director'', una serie iniciada con Spike Jonze, Michel Gondry y Cris Cunnighan, tres popes del videoclip con un dvd por cabeza. En el Fnac volaron pero en amazon están a buen precio los tres juntos. Mientras tengáis (o crackeis) multizona...

Bueno, buen provecho.

Javier, qué cabrón eres ;) Fustigas mis pelis sin piedad alguna. Y pa encima las que dices tú están bastante bien, sobretodo el viaje de Chihiro, que es un pasote.

Mi defensa de las dos pelis mencionadas es débil, porque es muy subjetiva. ''Dark Water'', además de una historia de terror, es una historia sobre dos niñas huérfanas y su soledad: una parábola de la maternidad. Es que el cine japonés me chifla.

Y ''Autofocus''... bueno, te ha de gustar el tema. Es que la historia de la televisión americana, el nacimiento del video, son cosas que me tiran mucho personalmente, es decir, me siento muy cómodo con esas historias y esos personajes como muchos se sentirían con los de aquí. Entiendo que si no conectas de ese modo puede parecer una pelicula fría y algo hueca.

Las horas es un peaso peliculon. Hal Hartley no es el tipo de cine que me tire... lo encuentro muy distante. Y ''Hero'', pues... hombre, está bien el personaje del rey, y esas luchas imposibles. Es muy esteticista, y no mata, pero para una tardecilla...

Por supuesto, me apunto a lo del cine. Empieza tú, que me da cosa...

Gira de Death Cab For Cutie

El próximo mes de febrero Death Cab For Cutie darán dos conciertos en España, en los que presentarán su último disco ''Transatlaticism'', que editaron el pasado 7 de octubre. Los detalles de los conciertos de los estadounidenses son los siguientes:


- 27.2.2004 - Madrid (Arena)
- 28.2.2004 - Barcelona (Razzmatazz)


A esta gira le acompañará la edición del primer single extraído de ''Transatlanticism'' el 16 de febrero. ''The New Year'', el tema que abre el disco, vendrá en una edición en CD con la versión de demostración de ''Blacking Out the Friction'' y ''Flustered / Hey Tomcat!'', y una edición limitada a 1000 copias en vinilo de 7'' con la canción ''Tv Trays''.

(extraído de www.supernovapop.com)

Amigo Palpatine,
Han pasado unas semanas desde que comentaste tus 5 pelis del 2003 como parte de tu lista. Debo decir que ''Mystic River'' ya estaba entre mis favoritas y que ''El retorno del Rey'' ya forma parte de ellas ahora que la he visto.

En cuanto a las tres restantes sigo sin haber visto la de Spike Lee, pero la de Nakata (''Dark Water'') ya la había visto en casa y el otro día saqué ''Autofocus''. Sé que te dará igual, como es debido, pero me parecen muy flojillas, hombre.

En ''Dark Water'' sucede como en la versión original de ''The Ring''. La construcción de la trama es muy interesante, a pesar del innecesario (o excesivo) hieratismo de los actores, pero el desenlace es casi trivial. Es apresurado, comparado con el tempo de la peli y además introduce elementos nuevos, con lo que es un poco tramposo.

Lo de ''Autofocus'' es directamente prescindible (lo digo sin ánimo de irritar). La descripción acrítica de una decadencia sin eslabones de enganche que permitan comprender sus motivaciones no es más que cine ''indie'' de pacotilla. El deseo de mostrar la otra cara de la sociedad debe estar sustentado por una explicación de algún tipo. Lo demás es puro exhibicionismo, es decir, vanidad. Y el caso es que la vanidad de los demás no me interesa mucho.

Mucho mejor ''Las horas'', no? O ''Trust'', de Hal Hartley (entre mis favoritas de los 90, como ''Dead Man'' de Jarmusch). En esa sí que hay castaña a pesar de la rigidez formal que el ''dire'' impone al guión y a los actores.

(Decepcionado con ''Hero'' de Zhang Yimou, a pesar de lo mucho que me gusta el tipo y del tema, que prometía...)

PS: parece el momento de inaugurar un Juke-box sobre cine. Algún voluntario?

Para los completistas y para los demás, en este link: www.rocklist.net encontraréis docenas de listas recogidas por un freak de esos que tan bien nos vienen a veces.

El tipo se ha molestado en recopilar las listas de mejores discos del año durante varios años en multitud de publicaciones especializadas (Mojo, Q, Uncut, NME, SPIN, Kerrang!, y muchas más, incluidas RDL y Mondosonoro).

Además están las listas de los lectores de esas revistas o las de las mejores canciones, los mejores albumes de guitarras, los más influyentes en la música electrónica, yo que sé. De todo.

Listas, listas y mas listas...

PS. Que conste que me parecen un divertimento y una fuente de información más que una ''biblia''. Pero ahí quedan.

Los reyes han sido generosos y me han traído uno de los DVDs que más deseaba: The Saxon Chronicles. Es un doble DVD súper completo que se convierte en un perfecto resumen de la carrera de esta mítica banda británica de heavy metal. El primer DVD contiene el mítico concierto que Saxon ofreció en el enorme festival Wacken Open Air en agosto de 2001 ante más de 35.000 personas. Dura unos 100 minutos y ofrece todos los clásicos con una puesta en escena espectacular (con el famoso águila descendiendo entre luces) y una calidad de sonido e imagen impecable. Además hay una interesante entrevista al vocalista Biff Byford y la discografía completa de sus veinticinco años de carrera.

El segundo DVD tiene un compendio de 35 minutos de imagenes de video casero grabadas por la banda durante una gira mundial, además de tres temas rodados profesionalmente en el festival de Esbjerg de 1995. Hay también 8 videoclips (desde el Power and the Glory hasta el Killing Ground de su último disco) y un making off muy divertido del video Unleash the Beast. 16 minutos de flashes de apariciones en televisión entre 1980 y 1998, una galería de fotos y una colección de recortes de prensa sobre la banda completan este segundo DVD,

Editado en formato libro de lujo, el doble DVD está acompañado de un libreto de ¡45 paginas! con la historia de Saxon desde sus comienzos como Son of a Bitch, junto a las mejores fotos de su trayectoria.

Peazo de DVD para una peazo de banda que tuve el gusto de ver en directo en un inolvidable concierto durante el último festival Metal Mania :-)

Las novedades no suelen ser mi dieta (signo inequívoco del paso de los años). Así que ahí va lo que recuerdo a bote pronto del 2003 que acabó.

Discos oídos una y otra vez este año:

Bebo Valdés y Diego el Cigala: Lágrimas negras
The Postal Service: Give up
Decemberists: Her Majesty the Decemberists
Damien Rice: O
Lali Puna: Scary World Theory
Lali Puna: Tridecoder
El Pianista: Banda Sonora Original (casi todo es de Chopin)


Pelis que he visto este año, y que recuerdo ahora (igual alguna es del año pasado, pero es que casi nunca puedo ir al cine):

Mystic River (Clint Eastwood)
Ciudad de Dios (Fernando Meirelles)
Lejos del cielo (Todd Haynes)
El sueño de Chihiro (Hayao Miyazaki)
Las horas (Stephen Daldry)
Ni uno menos (Zhang Yimou)


Leo poquísimo y casi nunca son novedades. Mi impresión es que la mayoría de las novelas, como la mayoría de las pelis o de la música es de relleno. Libros leídos recientemente que me han gustado mucho:

Coetzee: Desgracia
Vargas Llosa: La fiesta del chivo

Y también he leído este bodrio repulsivo: Alessandro Baricco: Seda (PEOR LIBRO DE ESTE Y MUCHOS OTROS AÑOS. Este señor es un impostor y un pedante. Es literatura ''de la buena'' para peña que no tiene ni sombra de lo que es literatura ''de la buena''. Cree que los gestos y los guiños pedantes hacen al libro ''bueno''; en resumen, un tonto o un embaucador.)


Mejor concierto del año:

Polen en julio en Gallecs (yeah) (y también Sonic Youth en el Primavera Sound, venga.)

Mejor DJ:

Txusmo en junio en La Maketa (double yeah)

Eventos del año:

Concert per la Pau, Reclaim the (wet) Streets y nacimiento de MUF (bonus yeah)

PS: Vale, estos últimos son como unas pajillas conceptuales, pero y qué? ;)

Déjate de Rock de Lux, es más interesante la opinión personal. Decídete y pon los tuyos, Javier. Yo como sólo escucho bandas sonoras... pero puedo decir algunos que me han gustado:

-Jane´s Addiction

-The Strokes

-Radiohead

-El DVD de Springsteen

En películas el rock de lux para matarlo directamente, las cinco son infumables, las mejores para mí han sido:

-Autofocus (Paul Schrader)

-The 25th hour (Spike Lee)

-Dark Water (Hideo Nakata)

-Mystic River (Clint Eastwood)

-El retorno del rey (Peter Jackson)

Y de libros publicados este año me quedo con estos, muy alejados de lo que esa revistita de marras dice:

-Historia de mi vida, de Edward Gibbon

-Autobiografía, de Chesterton

-La primera y la última humanidad, de Olaf Stapledon

-SuperCannes, de J.G. Ballard.

Y añado mis tres series de televisión favoritas en este año:

-CSI

-Smallville

-24

Feliz año a todos!!!

Empieza el año con los consabidos balances del año anterior. La ecléctica Rockdelux ha publicado en su número de enero sus preferidos del año que acabó.

Como siempre, nos ofrecen una muestrario de lo estilísticamente correcto que a veces entra sin sonrojo en el más puro esnobismo. No se avergüenzan de ello, por lo que no debiera importarnos mucho, creo. En todo caso es una oportunidad para los contrastes de pareceres y también para descubrir secretos muy bien guardados. Entre toda la paja ''cool'' siempre guardan alguna joya ''real''. Ni que decir tiene que los míos no coinciden con los suyos. Cuando los decida :) los pongo en un input.

Feliz 2004 a todos.

RDL dixit:

Fueron los mejores en el 2003

Internacional:
1. Robert Wyatt: Cuckooland (jazz-pop)
2. Dizzee Rascal: Boy in da Corner (hip-hop)
3. Lou Reed: The raven (rock y poesía)
4. The White Stripes: Elephant (blues-rock-punk-pop, o sea Detroit)
5. Smog: Supper (rock)

Nacional:
1. Refree: Nones (canción de autor)
2. Mala Rodríguez: Alevosía (hip-hop)
3. Nacho Vegas: Cajas de música difíciles de parar (canción de autor)
4. Sr Chinarro: El ventrílocuo de sí mismo (pop)
5. Emak Bakia: Frecuencias de un rojo devastador (out-pop)

Pelis:
1. Dogville (Lars von Trier)
2. Un hombre sin pasado (Aki Kaurismäki)
3. Uzak (lejano) (Nuri Bilge Ceylan)
4. Su hermano (Patrice Chéreau)
5. Elephant (Gus van Sant)

Mejor Dj internacional: Dj/Rupture

Mejor Dj nacional: Leandro Gómez

Conciertos internacionales:
1. Steve Earle
2. Wire
3. Beth Gibbons & Rustin' Man
4. LCD Soundsystem
5. Dayna Kurtz

Conciertos nacionales:
1. Aina
2. Christina Rosenvinge
3. Kiko Veneno
4. 12Twelve
5. A Room with a View

Libros:
1. Richard Yates: Vía revolucionaria
2. Mark Costello: El gran si...
3. John Cheever: La familia Wapshop
4. Ádám Bodor: El distrito de Sinistra
5. Jeffrey Eugenides: Middlesex


PS. Hay más categorías y más de 5 ''nominados'' en cada una, pero me canso :)

Rage Against The Machine - Live at the Grand Olympic Auditorium (DVD)

E-S-P-E-C-T-A-C-U-L-A-R

Si los habéis visto en directo, en cuanto arranque ''Bulls on parade'' os vendrán las mismas ganas de llorar de alegría que producían (sniff) en vivo. Si no, os queda el consuelo de imaginarlo. ;)

Felices fiestas.

La veterana revista musical Ruta 66, una de las escuelas que sobre el tema hemos tenido algunos, llega a los 200 números. Saludos a los maestros. Hay mucho mequetrefe indocumentado por ahí.

Ya la leíamos tiempo atrás, pero es el lugar en el que leí por primera vez el nombre ''Pixies'' (hablar de ellos me ha recordado esta efeméride). En el invierno del 88, en un artículo en el que desgranaban el ''Surfer Rosa'' y que titularon ''Cebollas frescas''. Lo recuerdo bien, porque su foto y ese titular ocuparon el espacio principal de mi carpeta ese curso. (En la cara B, Dinosaur JR, claro).

Caspas aparte, en el Ruta siempre se ha podido leer historia (viva o no) del rock en (casi) todas sus facetas. Y cultura paralela: cómics, cine, literatura, política, etc.

Su máximo rival, en realidad reverso perfectamente compatible, Rockdelux, es la única otra publicación con alguna solera que tiene el mismo ánimo pedagógico. Unos con el énfasis hacia adelante y otros hacia atrás, pero si superas la confusión inicial e ignoras el tono de resabidillos, la experiencia vale la pena.

Felicidades.

Qué decir de ellos, eh Manu?
Durante un tiempo eran el termómetro para saber dónde se situaba la gente en un mapa musical todavía muy compartimentado.
Ahora casi suenan suaves. Es un decir. Los 90 son casi imposibles sin su aportación previa. En música y en actitud.
Doolitle (1989), segundo largo, tras ''Surfer Rosa'' (1988) y el mini ''Come on, pilgrim'' (1987) fue como una bocanada subida de oxígeno. Casi es imposible explicar el impacto de tanta cultura musical resumida tan bien y con canciones que no se iban por las ramas.
En este periodo musical tan desnortado, cuando los grupos underground vuelven a perder el tiempo con virtuosismos técnicos y purezas sónicas, la inmediatez de los Pixies es un bálsamo inagotable.
Yo los recuperé a principios de verano. Me hice una recopilación de la muerte (esencialmente de los discos mencionados y algún tema suelto más) y me reencontré con ellos después de solo revisitarlos mediante la iunclusión de ''Hey'' en mis recopilaciones periódicas (unos de mis vicios más acendrados), porque esa canción nunca se fue de mis oídos mucho más de un par de semanas. Siempre vuelven. Son ya clásicos, no?

PS: El retonno es más que un rumor. Al parecer Black Francis tiene reticencias por el miedo a no tener el impacto que se les presupone. Si lo tienen o no es irrelevante. Su legado ya está ahí. Es como cuando se juntó la Velvet o ahora este verano los Stooges volvieron a acompañar a Iggy Pop. Da igual lo que pase ahora. El daño :) ya está hecho. Dulce y venenoso al tiempo. Los Pixies, una escuela. Libre, antidogmática y antivulgar.
(Retrato del artista adolescente como un ''pixie'' ;)

...cánto tiempo hace ya que salió a la luz la criatura, javi? curioso como después de más de un año sin escuchar el doolittle esta mañana mientras me duchaba y mi cerebro buscaba inconscientemente una canción para despertarme me ha venido como una aparición el ''hey''...

...así que tomen nota los profanos: ''doolittle'', de los pixies (rumores de volverse a juntar?), a parte de ser un discazo imprescindible es un antídoto cojonudo contra el sueño...

sal1t!

ps...wanna grow up to be, be a debaser :)

No resultó una buena idea contratarla. La cantante norteamericana Lauryn Hill, inesperadamente, realizó un duro ataque contra la Iglesia durante su actuación en el tradicional concierto de Navidad en el Vaticano, que se grabó el sábado para ser emitido por televisión el día de Nochebuena, lo que ya no está claro que vaya a hacerse. ''No creo en ningún representante de Dios en la Tierra, estoy aquí para deciros: arrepentíos'', dijo Hill, ante la estupefacta mirada de los miembros de la curia vaticana, que estaban presentes en las primeras filas de la sala Pablo VI, abarrotada por más de 7.000 personas.
La artista, según lo previsto, debía interpretar dos canciones, pero antes se puso a leer una larga invectiva contra el clero, con alusiones a los casos de pedofilia registrados en EEUU y el argumento de que ''hay que rezar a Dios y no a los hombres''.

La cantante afirmó también que no representaba ''a ninguna religión'' y añadió: ''No estoy aquí para festejar el nacimiento de Jesús, sino para preguntaros por qué no estáis de luto por su muerte''.
También dijo que se encontraba en la sala para recordar a todos ''en el nombre de Jesús, que la enfermedad es un juicio de Dios y no una bendición''.
La dura proclama de la cantante estadounidense, que con su primer álbum en solitario The Miss Education of Lauryn Hill, vendió 12 millones de copias y ganó cuatro premios Grammy, fue duramente criticada y calificada de indigna por el cardenal Ersilio Tonini. Este prelado apeló ayer al ''buen gusto'' y al ''respeto al público'' para pedir a la televisión privada Canal 5, propiedad del primer ministro italiano, Silvio Berlusconi, que corte la escena en la retransmisión del concierto que hará el 24 de diciembre.
Uno de los colaboradores de Lauryn Hill, que grabó en vídeo su intervención, señaló a la prensa local que la cantante ''probablemente querrá venderlo''.
Cristina Parodi, presentadora del concierto de Navidad del Vaticano, que este año llega a su edición número 11, salió como pudo del atolladero y pidió disculpas a los presentes que se pudieran haber sentido ofendidos. El resto de la gala transcurrió con normalidad y los miles de personas invitadas aplaudieron, entre otros, a Kaled, el primer cantante islámico que participa en este evento, a la veterana Randy Crawford, Solomon Burke y los italianos Gianni Morandi y Sergio Cammariere.

EL PERIÓDICO / ROMA

Me ha costado pero al fin he conseguido el último DVD de Judas Priest, el primero que sacan desde que el vocalista Rob Halford ha regresado a la banda tras doce años de ausencia (no os dais cuenta, pero esa fue una de las noticias más importantes del año sin duda). Se trata de Electric Eye, un único DVD que alberga tres partes diferenciadas:

-Concierto íntegro de la gira Fuel for Life'1986 en Dallas. Es un espectacular show del momento álgido (y más glam) de los Priest, presentando el álbum Turbo. Escenario enorme, con un robot en el centro, fuegos artificiales, plataformas móviles, vestuario a lo mad max, público femenino que ya me gustaría ver ahora en el heavy metal...en fin, un ejemplo vivo de una época dorada para el heavy metal (a partir de entonces todo sería cuesta abajo).Son casi dos horas de concierto que valen mucho la pena (Halford está glorioso).

-Diez videoclips, toda su colección entre 1980 y 1990, en la que puedes ver claramente la evolución musical de este innovador grupo de heavy metal, con joyas visuales como Breaking the Law, You've got another thing comin', Freewheel Burning, Locked In + Turbo Lover, la versión metal de Johnnie B.Goode que hicieron en 1988 o Painkiller (último disco de Halford en Priest hasta hoy).

-Seis canciones de actuaciones en televisión de 1975,1979 y 1980. Se pueden ver dos temas de los primeros tiempos de Priest (con Halford greñudo y KK con sombrero de cowboy: muy ridículos). Son programas a lo música sí (pero sin playback) en los que lo que estaba de moda era el heavy...increíble.

Además hay una completa discografía en la que se incluyen los últimos discos con Ripper Owens. Hay, en audio, una canción de cada uno de los discos siempre muy bien seleccionada.

Me he comprado por escasas mil pelillas un peazo de disco de Blue Öyster Cult, uno de los grupos pioneros del hard rock allá por los lejanos años setenta. Se trata de ''On your feet or on your knees'', un doble LP en directo grabado en 1975 durante la gira Secret Treaties. Os lo recomiendo fervientemente porque se trata del último disco con el sonido genuino setentero de los BÖC antes de alcanzar playas más comerciales (en 1976 llegó su boom con el disco ''Agents of Fortune'' que incluye el temazo ''(Don't fear) the reaper'', que seguro que le suena a más de uno y a más de cien). Son doce canciones que recogen los mejores temas de los primeros tres LPs de la banda, además de una versión del ''Born to be wild'' de Steepenwolf y otra del ''Maserati GT (I ain't got you)'' de C.Carter. Destaca la dolorosa ausencia de ''Stairway to the stars'' (que para mí supone todo un símbolo de mi descubrimiento del rock duro hace ya varios años). Aún así, guitarreos trepidantes de Buck Dharma, texturas que se acercan a la psicodelia, mucha caña con el bajo y la batería, letras surrealistas de apóstoles del LSD como Sandy Pearlman o Richard Meltzer. Todo ello se conjuga para producir un directo espectacular. Ahí va el tracklist:

-Subhuman
-Harvester of Eyes
-Hot Rails to Hell
-The Red and The Black
-7 Screaming Diz-Busters
-Buck's Boogie
-Then Came the Last Days of May
-Cities on Flame
-ME 262
-Before the Kiss (A Redcap)
-Maserati GT (I Ain't Got You)
-Born to be Wild

Algunos son auténticos himnos que han forjado la leyenda de BÖC, un grupo de culto en EEUU aún hoy, que marcó el camino de una estética y un sonido para muchas generaciones de rockeros.

Dos años después de la aparición de su laureado debut Tears, complaints and spaces (BOA/01), el grupo barcelonés 12twelve, uno de los puntales del rock de vanguardia facturado en nuestro país, vuelve a la carga con la grabación de su segundo disco para BOA, esta vez de la mano de Steve Albini, prestigioso productor de grupos como Nirvana, Pixies, PJ Harvey, Sonic Youth, Shellac o GYBE!.

Este nuevo trabajo de 12twelve, titulado 'Speritismo' (una alusión al free jazz de principios de los 70 y al fluir de las emociones más intimas), suena ecléctico y rico, con importantes cambios respecto a su debut Tears, complaints and spaces (BOA/01), fruto de la evolución natural del grupo.

Con 'Speritismo' 12twelve hace historia: es el primer grupo español que tiene el honor de grabar y mezclar un disco junto a Steve Albini en los míticos estudios Electrical Audio de Chicago, base de operaciones del prestigioso productor en EEUU. Como colofón, el mastering lo ha realizado John Golden en California, un técnico de lo mas experimentado y que goza de la máxima confianza de Steve Albini, quien no duda en calificar a John Golden Mastering como el mejor estudio de mastering del mundo junto a Abbey Road Studios, de Londres.

(más aquí)
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Bien, pues yo los conocía por un tema que me gusta mucho que se llama Seiza y fui a verles a Bikini el otro día. Tenía el aliciente añadido de que Muzak (antes 7th Sense) tocaban de teloneros y los conozco por haber compartido con ellos un concierto en La Maketa (yo toco con Polen). Un lujazo, tocar en Bikini, la mejor sala de conciertos de Barcelona: tamaño ideal y sonido perfecto. Qué suerte y qué envidia sana...

Muzak presentaron su maqueta un tanto alucinados por el escenario y cumplieron con su público. Siguen en su camino hacia el cosmos con su out-rock concéntrico. El batería es como el manual de navegación. En su rostro puedes leer dónde está la canción y hacia adónde va. Es fascinante, en serio. Luego saldría 12Twelve que, sin desmerecer a los compañeros teloneros, son lo mismo pero más y mejor.

Pues el caso es que el concierto me pareció aburrido. 12Twelve son grandes constructores de estructuras, dominan los tiempos, las texturas, los cambios... pero no hay canción! Es para contemplar, no para compartir. Ya sé que esto es casi trivial para muchos, pero también me pasa con Mogwai (unos bestias demoledores) y otros grandes del ''post''. (Sin embargo, no le pasa a Manta Ray, que siempre recuerdan añadir algún enganche para el oyente.) Al cabo de un rato tengo que admitir su pericia pero a mi alma se la pela lo que estoy oyendo y empiezo a divagar. Música para mentes, pero no para cuerpos ni para almas. Math-rock le llaman en USA a estas cosas, creo. Algo de eso hay.

Admiración por el músico y su idea en vez de por la música y su comunicación conmigo. Ok, pero no para mí.

Iguapop, antes La Iguana, es una promotora de conciertos que suele traer a lo más interesante del panorama internacional. Suelen tocar casi todos los palos y mantienen el cartel bastante vivo.

www.iguapop.com

Stoy aluzinando kon lo q leo x akí. La verdá es q aveces no me kosko de la mitá, pero yo voy tomando nota, eh ? Stoy aprendiendo un güevo.

Tmbien estaria bien q la peña se animase a colgar infos de konciertos interesantes pa ir. Xq lo q es en Mollé esto es un desierto...

Animo mushashos, esto rula !!

Veo que en esta sección de mdvnet convivimos los poperos gueis y los de la mano cornuda. Pues, creo que he encontrado una nueva referencia que igual nos une un poquito.

Se llaman THE FIRE THEFT, y están tres miembros de Sunny Day Real Estate, una banda nacida del hardcore pero con intención de dotar a la contundencia rítmica de paisajes ambientales. No estaban mal aunque el único disco que tengo, uno azul, se hacía largo y un poco difuso.

Sin en cambio (je), en TFT (mismo título del disco) concretan mucho más. Canciones largas y bonitas, con algún deje vocal metalero y melodías lánguidas. Suenan un poco como Galaxie 500 pero más formales y con enseñanzas musicales rockeras de base, que no rockista. Tocaron el miércoles en Barna. Tenía que haber ido en vez de tragarme la empanada de The Mars Volta el día antes.

A la recomendación de pop que habéis posteado en otro sitio, le faltaba The Magnetic Fields. Quizás los que tiene temas más irresistibles. Discos: ''69 canciones de amor'' o ''Holiday''.

Força Barça (hoy más que nunca), que vamos a recibir por todos lados.

Una recopilación dominical:

Billy Bragg - Must I Paint You A Picture
Bjork - Hyperballad
David Sylvian and Ryuchi Sakamoto - Forbidden Colours
Diabologum - 365 Jours Ouvrables
Françoise Breut - Fiasco
Iggy Pop - The Passenger
In Deep - Last night a dj saved my life
Lamb - Gorecki
Lambchop - Hey, where's your girl
Luna - Sweet Child O Mine
Mark Eitzel - Last Harbour
Mary Margaret O'Hara - My Friends Have
Nick Drake - Northern sky
Orbital - The Sinner
Palace - Kid Of Harith
Peggy Lee - Fever
Pink Floyd - Wish You Were Here
Pixies - Hey
PJ Harvey - This mess we're in (ft Thom Yorke)
Red Hot Chilli Peppers - Otherside
Sr Chinarro - Qué Puedo Hacer
Talking Heads - Sugar On My Tongue
The Church - Under The Milky Way
The Clash - London Calling
The Feelies - Paint It Black
This Mortal Coil - Song To The Siren
Underworld - Dirty Epic (Dirty guitar mix)
Velvet Underground - Sunday Morning

También se han dejado ''See you (on the other side)'' de Polen ;-)
...

El posible motivo de su inclusión es el estribillo. Las canciones de la lista no hablan necesariamente de bombas o de guerra. En este caso es un estribillo muy positivo sobre la vida que sigue:

Obladi oblada life goes on bra
Lala how the life goes on
Obladi Oblada life goes on bra
Lala how the life goes on.


He encontrado por ahí que ''bra'' puede ser ''brother'' en argot Hawaiiano o bien ''forever'' en irlandés.

¿No creéis que se haría un gran recopilatorio con muchas de estas canciones?

Otra cosa, no entiendo qué problema hay con ''Obla Di, Obla Da''


PD: Se han dejado ''Blood and Steel'', de The Jack ;-)

Con fecha martes, 25 de noviembre de 2003, 18:36:39, escribió:

www.edicionesnuevarepublica.com/index_musica.htm

Un sabor delicioso, un sonido muy ''humano''.. casi dudo si Martin toca algún instrumento..
gracias ;-)

Javier yo estoy aprendiendo a tocarla y realmente es difícil....quién sabe, quizás con el tiempo podáis admitirme en Polen...este fin de semana ya convenceré a Marc, :)

Es como en Delicatessen. Tiene un punto hipnótico, verdad?

Una recomendación muy personal...una encantadora versión del somewhere over the rainbow... bona nit
http://www.happymartin.com
http://www.happymartin.com/cd_paris.php

Javier, me acerco a esta laguna dentro del territorio comanche, ya me entiendes ;-), para ofrencer mi pequeño tributo a lo que considero un deber, en la pequeña medida de mis posibilidades, de mantener a flote este remanso.

En el verano del 2002, se celebró en Terrasa un festival, llamado Mr. banjo festival.
Sólo quería hacer un pequeño comentario de lo que creo ha sido uno de los mejores conciertos que he podido disfrutar.. y no por la energía de la actuación, ni el volumen, ni la perfección, ni el derroche de pasión, sino por la sencillez, harmonía y magia.. si .. esa es la palabra.. MAGIA, de una voz, de una personalidad especial, sencilla, sin pretensiones, santa..

Su nombre Joni.. su seña la sencillez, su virtud.. la transparencia y la paz, reflejo de su mirada.. ''ver'' como canta es recibir energia en el más puro estilo espiritual.. una ''chica'' de Oregón que vive con su familia en un rancho, cuidando caballos, ordeñando vacas y aislada del mundo. Vive con las botas, el sombrero y las extensas llanuras del oeste.. esta cantautora transmite en su música, su estilo de vida..

os invito a descubrirla.. eso si, hay que escucharla recordando su sonrisa, su mirada..


Joni Harms




Un par de links:

Para los denostadores de los 80 (generalmente gente que no estuvo allí, o que si estuvo no se enteró de nada).

En los 80, la música comercial fue de la peor que se recuerda (esos crepados, esos chillidos, esas hombreras, que recorreiron desde el pop hasta el rock, pasando por la música de baile). Déu mos en guard...

Pero y en el underground...

Cuanto peor es la música comercial más fácil es que el underground sea un lugar muy rico. Si te han gustado Els Joves (que ha gozado, merecidamente, de un seguimiento quasi religioso desde que se emitió por primera vez) es posible que otras cosas del underground ochentero puedan interesarte.

La razón de la presencia de Motörhead es que son el único grupo de ''rock'' que era respetado sin problemas por la tropa after-punk, que es la que gesta y dirige la serie. La movida del after-punk en Inglaterra, es decir, todo lo que surgió de aplicar la teoría del ''hazlo tú mismo'' tras el estallido '76-'77 (los únicos años realmente ''punk'', lo demás fue ''after'') fue la madre de todas las movidas y produjo desde los Smiths hasta la aplicación del diseño de vanguardia a discos de rock. Desde el rock electrónico (que no es cosa de los 90) hasta la utilización musical de los principios filosóficos. En definitiva, y a mi modo de ver, fue la revolución formal que en las artes plásticas habían supuesto los ''ismos'' de principios de siglo, esta vez aplicada a la cultura pop (o rock, es igual). Se abrieron las puertas a todo y a todos. El resultado fue desigual pero liberador. ¿Auténticos? ¿Quién necesita ''auténticos'' cuando puedes tener ''libres''?

Por supuesto, a algunos puristas eso no les gustó y se acuñó el término ''modenno'' para desprestigiar por igual a GrandMasterFlash y a Aviador Dro, a la Polla Records y a Parálisis Permanente. Sonic Youth o The Jesus and Mary Chain era ''ruido'' y los Cure eran ''gilipollas''. Da lo mismo, el legado del underground de los 80 sigue ahí para quien lo quiera disfrutar. Además explica perfectamente de donde viene el 90% de lo que sucede en la música desde la eclosión simultánea de Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Massive Attack, Dr. Dre y Rage Against The Machine en el bienio '91-'92.

Creo.

PS. A destacar la crítica de los dogmas de la izquierda desde la izquierda. Si veis los créditos, observad la presencia de Ben Elton, uno de los cerebros detrás del invento. Para mí un dios del pensamiento izquierdista libre. Entre otros prodigios, también responsable de Black Adder, L'Escurçó Negre. No es moco de pavo.

No veo series juveniles actuales pero me figuro que si en ellas aparece un número musical, éste correrá a cargo de triunfitos y civeras de medio pelo. Pues bien, esto no ha sido siempre así. ¿Conocéis una serie inglesa de humor de los primeros 80 llamada en Catalunya ''Els Joves''? A mí me parece una serie genial y bastante inteligente a la par que desmadrada (diferente pero a lo Monty Python). La hacen los lunes a la madrugada y yo suelo grabármela en video para poder verla. En la serie casi siempre hay un número musical, y en el episodio del otro día apareció de golpe y porrazo...MOTÖRHEAD.

Sí, Motörhead, en forma de cuarteto (yo creo que debe ser 1984, en la época del ''No remorse'', más que el posterior ''Orgasmatron'') interpretando ni más ni menos que ''Ace of Spades''. Lemmy con bigotazos y enormes gafas de sol a lo poli americano aporreando el bajo, Robbo y Wurzel alternando solos y Taylor destrozando toms y platos con las baquetas. Un pasote.

¡Qué tiempos que jamás viví! Te envidio Sancho ;-)

Regreso a este oasis de buen rollo para recomendaros algunos discos que estoy oyendo estos días y que gustarán a los amantes del formato canción. Es decir, sin piruetas o estructuras musicales excesivas, concentrándose en las melodías.

Damien Rice, un joven debutante extraordinario. En su primer disco, ''O'', canciones de base folk (acústicas, vamos) con arreglos que van de lo elegante a lo sorprendente (crescendo casi operístico en ''Eskimo'', por ejemplo).

Dayna Kurtz. Postcards from Downtown. Primer disco de una experimentada cantante americana, curtida en mil bares, con una voz sólida y unos temas que recorren los sonidos clásicos americanos. No es vulgar, que es lo habitual. Tiene cosas que decir y lo hace muy bien. Recomendado por Jero, que conste.

Beulah (Yoko), The New Pornographers (The Electric Version) y The Shins (Chutes Too Narrow). Tres formas de abundar en el formato canción sin repetirse, con temas redondos, adhesivos. Moderadamente psicodélicos Beulah, más power pop TNP y eclécticos apasionados The Shins. Tres grandes discos.

Finalmente, Sleepy Jackson. Un colgado australiano se pone a homenajear a sus clásicos (mucho Beatles, pero no sólo eso) y le sale un disco luminoso, positivo y juguetón.

Grandes canciones. Llenas de buen rollo. Falta nos hace.

Saludos

A la colección referida por Àlex, añadiría el extraordinario Buena Vista Social Club, de Wim Wenders.

Al margen de que la música latina esté vulgarizada entre los 40 principales y el clan de Miami, lo que ilustra el espectacular documental de Wim Wenders es lo que se llama ''intemporal''. Cualquiera que toque sabrá reconocer la magia que evocan esas imágenes. El buen rollito entre músicos que ''funcionan'' juntos.

Una joya de la música, del documental y del pensamiento positivo.

Recomiendo la escena final con los vejetes en Nueva York. De las lágrimas...

Con El Periódico viene cada vierne y sábado un DVD de grandes conciertos de pop-rock. Yo me he ido pillando los más interesantes para mi gusto, que son:

-Eric Clapton and friends: un conciero del mano-lenta en Birmingham en 1986 con Phil Collins a la batería.

-U2 Rattle and Hum: un documental musical sobre la gira de Joshua Tree en 1987-1988.

-Santana Down Under: concierto del musico mexicano y su banda en Sidney en 1979.

-Year of the Horse: es el que recomiendo más fervientemente. Se trata de una película documental sobre Neil Young y su banda Crazy Horse, que recoge entrevistas y actuaciones durante la gira europea del genial músico en 1996, además de imágenes de veinte años atrás. Filmada en súper 8, vídeo y 16 mm por el cineasta Jim Jarmusch, consiste en un documento excepcional sobre el incombustible Young para comprender y disfrutar más de su compleja obra .

Quizá aún la podáis pedir en el kiosko.

El 13 de enero de 2004 saldrá a la venta, a través de SPV, el noveno álbum de estudio de Iced Earth, titulado ''The Glorious Burden''. El genio creador de Iced Earth, el guitarrista Jon Schaffer, ha querido convertir este disco en un trabajo conceptual que gira entorno al pasado decimonónico de los Estados Unidos, una historia épica que ha llevado a este país a poder cargar con la ''gloriosa responsabilidad'' del liderazgo mundial. Sí, es un tema un poco patriotero, pero ya sabemos cómo son los yankis. Schaffer, a la par que su admirado Steve Harris, es un apasionado de la historia y él mismo posee y regenta una tienda de coleccionismo histórico en Columbus (Indiana), llamada Spirit of '76 (te cagas).

El tracklisting de ''The Glorious Burden'' es el que sigue:

01. The Star-Spangled Banner; 02. Declaration Day; 03. When The Eagle Cries; 04. The Reckoning (Don't Tread On Me); 05. Greenface; 06. Valley Forge Mark; 07. Attila; 08. Hollow Man; 09. Red Baron Blue Max; 10. Gettysburg (1863): Part I. The Devil To Pay, Part II. Hold At All Costs Part, III. High Water Mark

El último tema (Gettysburg) es una épica canción de 32 minutos dividida en tres partes.

Iced Earth es una de las bandas que más ha experimentado temática y musicalmente con el heavy metal clásico, y, bajo la égida de Schaffer, ha sabido crear una sólida base de fans que le permite seguir vendiendo notablemente a pesar de la complejidad creciente de su música. Para este disco la novedad es el nuevo cantante: Schaffer, tras la marcha del anterior frontman Matt Barlow, ha incorporado a la troupe a Tim Owens, el espectacular ex cantante de Judas Priest. En palabras de Schaffer: ''Tim posee la voz que escucho en mi interior cuando compongo. La gente escuchará facetas de la voz de Tim que ni siquiera sabía que existían.''

La verdad es que promete.

Eres tú? Hefner-man?

Me congratulo de la aparición de Jukebox y me gustaría aportar un disco de este año que parece no le están dando demasiada bola en los medios que nos iluminan.

Se trata de THE HIDDEN CAMERAS, un populoso grupo de Canadá que se han estrenado de largo con ''The Smell Of Our Own''. Veo que aquí escribe gente a la que le gusta Belle & Sebastian, por lo tanto Magnetic Fields, por lo tanto The Hidden Cameras. Ellos se han definido como ''gay folk church'', o lo que es lo mismo odas pastoriles y religiosas con ritmos in crescendos donde la voz es otro instrumento coral más.

Lo más chocante es que son unos gays ''izaguirrianos'' y tienen letras como ''The man that I am with my man'' o ''The smell of happiness'' es ''la roca de mi novio en el lavabo de la disco''. Hardcore poetry.

Alguna canción recuerda también a The Housemartins, ¿quién da más?

Inauguro la sección de conciertos editados en vídeo o en DVD.

Os recomiendo el DVD de AC/DC que salió a la venta el pasado 3 de noviembre bajo el título ''Live at Donington''. Se trata del show que la banda australiana de hard rock ofreció en el Festival Monsters of Rock en Castle-Donington Park el 17 de agosto de 1991, ante una audiencia estimada en más de 100.000 personas. Este concierto ya fue editado en VHS en 1992 y ahora aparece en DVD, con mucho mejor sonido e imagen y con interesantes extras como el concierto comentado canción a canción por los hermanos Young, la posibilidad de ver solo a Angus en tres canciones (observando su forma de tocar, sus tics, sus poses) y a cada uno del resto de componentes en una canción para cada uno. Además Angus y Malcolm Young comentan la discografía completa de la banda disco a disco. Interesante booklet con fotos, carteles, reviews del concierto y, para freakies como yo, el listado completo de los conciertos de la gira mundial ''Razors Edge 1991'' (la más enorme de la historia de la banda). El cartel de aquel histórico Festival fue: The Black Crowes, Queensrÿche, Mötley Crüe, Metallica y AC/DC.

Un saludo.

Manu, Dani, estos os van a gustar.

Unos chicos feos americanos, Decemberists, de esos que hacen buenas melodías. El disco se llama ''Her Majesty The Decemberists''. Es fantástico. Pop-folk en la línea de Belle & Sebastian, pero distinto. Más intensidad en la voz y algunos instrumentos más tradicionales como el acordeón.

No me canso.

PS: Me encanta el nombre de su sello discográfico. Se llama ''Kill Rock Stars''. Yesssssssssss

En la versión online de Mondosonoro hay una noticia jugosa sobre una colaboración de Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave) con Billy Bragg.

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Tom Morello se tomará un descanso con su nuevo grupo Audioslave para lanzarse a una gira acústica por Estados Unidos con Billy Bragg, durante el mes de noviembre. Para la gira, titulada Tell Us The Truth, Morello ha adoptado el alter ego de Nightwatchman, que él describe como ''un artista del pueblo'', y ha compuesto temas específicos para los conciertos, ''muy en la onda de Woody Guthrie''.

En el número de Noviembre de la revista Rockdelux se incluye un CD conmemorativo del décimo aniversario del sello Acuarela que recomiendo.
En él se encuentran recogidos algunos de los grupos más importantes del panorama independiente del estado: Sr. Chinarro, Manta Ray o Migala, otros que vienen pisando con solidez: Lisabö, Emak Bakia (con la colaboración de la maravillosa Thalia Zadek, antaño vocalista de Come), Aroah, Refree o Mus.
Otros, ya desaparecidos, como JR o Pequeñas Cosas Furiosas.
Y muchos otros, como Hefner de quien que ya hemos hablado. (eh, Dani?)
En resumen un CD que pretende ilustrar 10 años de resistencia a la banalidad.
Que sean muchos más.

Ooops. Cagadilla.

El título completo del disco de Billy Bragg es:
''Must I Paint You A Picture?''
The Essential Billy Bragg

Problemas derivados del copiar y pegar...

Por centralizar el tema musica en este input, comentar la edición de los nuevos y brillantes discos de Belle & Sebastian ''Dear Catastrophe Waitress'' y de Death Cab for Cutie ''Transatlanticism''. Creo que son dos discos estupendos. Pero no quiero repetir lo ya dicho en el ''dulce de otoño'' de Manu.

Otra cosa:

El grandísimo Billy Bragg edita un recopilatorio: ''I Paint You a Picture: The Essential Billy Bragg''. La edición es un TRIPLE! a precio de disco sencillo. Como siempre y como casi nadie, este hombre sigue controlando los precios de sus discos para mantenerlos todo lo bajos que puede. En sus vinilos siempre ponía IMPRESO un precio máximo que era al menos el 40% más bajo que el precio habitual y añadía el texto ''Capitalism is killing music''. Pues este triple consta de dos discos que resumen su trayectoria (intachable debo decir, salvo por su más reciente disco, que no estuvo a la altura; no está mal en 20 años) más un tercer CD con rarezas y demás.
Él siempre se ha definido como cantautor punk. Ha hecho la mayoría de sus discos u de sus conciertos acompañado sólo por una guitarra eléctrica. Su sonido es como un folk-rock intenso con otros ingredientes. Los que le hemos visto no podemos olvidarlo. Es inmenso. Buenísimo. Últimamente, recogió el legado del mítico cantautor americano Woody Guthrie (el que llevaba escrito en su guitarra acústica ''This machine kills fascists''), que popularizó en tiempos de la Gran Depresión su canción ''This land is your land''. Llegó a ser un himno de los desfavorecidos. A su muerte dejó una herencia musical inédita de dimensiones espectaculares. Hace unos cinco años, y tras considerar depositarla en manos de Dylan o de Springsteen, su viuda decidió que era Billy Bragg el más adecuado continuador de su espíritu. Billy Bragg se alió con Wilco, los grandes renovadores de la música americana, y dió a luz ''Mermaid Avenue'' en dos volúmenes, donde musicaba temas de Guthrie. Extraordinarios conciertos siguieron a ambos discos. Por primera vez se hizo acompañar de un grupo estable (''The Blokes'') y así hasta hoy.
No lo dejéis escapar. No defrauda. Y si viene a tocar id a verlo. Es buenísimo y tiene unos interludios entre canciones muy graciosos.

Con un cierto sonrojo, ofrezco mi traducción apresurada.

Puro pánico

En mi recuerdo más antiguo estoy sostenindo una bengala
bien alta, en un cielo oscurísimo,
un 4 de julio espectacular.
La agitaba con una urgencia que jamás volveré a conseguir.

A veces podrían acusarme de ser dolorosamente nostálgico,
aunque últimamente espero el futuro con interés,
claro que nunca he sido un gran planificador.
Haciendo añicos la precaución, lanzándolos
y atrapándolos como un buen portero

Así que vosotros, observadores, que me analizáis,
no contéis mis cicatrices como los anillos de un árbol
mi caótica disposición, sus propiedades incompletas,
han sido ahumadas o curadas con miel
por el puro pánico.

Un chico de Athens, Geogia, pasado de copas se la dió con el coche y quedó recluido a una silla de ruedas.
Eso no le impidió llevar por los escenarios locales su poesía frágil, acompañado de su guitarra o de su piano, que toca ayudado de pequeños arreglos que se procura él mismo. Lo vió Michael Stipe y le produjo sus dos primeros discos. Lleva muchos más. Es Vic Chesnutt.

En Cerdanyola, hace unos años, lo vimos. Entre la charla atronadora y maleducada de los que se autoinvitaron a aquel concierto gratuito sin el menor interés por el hombre que estaba en el escenario. Su figura amable y encantadoramente tímida se arrima la guitarra con el brazo menos torpe y se encaja la púa en el dispositivo que se ha ajustado a la mano derecha y que le permitirá rasgar los acordes y empieza con una breve sonrisa...
Lo que siguió fue inolvidable. Para algunos. Otros seguía charlando a todo volumen y casi ahogaban algunos pasajes de una música tan pequeña en sus formas como enorme en sus evocaciones.

Mi canción favorita: Panic Pure. Casi me caigo cuando la pedí de un grito y aceptó tocarla (primera y hasta la fecha única vez que he hecho algo parecido, pero el hombre era tan próximo...), tal vez sorprendido de que alguien conociera un disco suyo tan primerizo.

Dani, creo que te gustará... ;-)

PANIC PURE


My earliest memory is of holding up a sparkler
high up to the darkest sky
some 4th of July spectacular.
I shook it with an urgency I'll never ever be able to repeat.
At times I might could be accused of being painfully nostalgic.
But as of late I'm looking forward to the future
though I've never been much of a planner,
throwing caution into the fan.
Catch as catch as catchers can.
And so all you observers in your scrutiny
don't count my scars like tree rings.
My jigsaw disposition, its piecemeal properties
are either smoked or honey cured
by the panic pure.

Me dejé el temazo de Led Zeppelin ''Stairway to Heaven'', al que podríamos añadir, de los mismo personajes, ''Dazed and confused'' y ''You shook me''.

Del trabajo de Halford en solitario, con su disco Resurrection extraigo la balada ''Silent Screams''.

Y ya que estamos sumaré ''Nothing else matters'' de los otrora respetables y ahora nefastos Metallica.

Ahí van mis baladas-rock (u otros temas de ritmo lento y letras romanticonas) favoritas tras la mencionada ''Beyond the Realms of Death'' de Judas Priest. No están en ningún orden concreto:

-Still loving you (Scorpions)

-In search of the piece of mind (tb Scorpions)

-Wasting Love (Iron Maiden)

-Ain't gonna cry no more (Whitesnake)

-Love to Love (UFO)

-Catch the Rainbow (Rainbow)

-Child in Time (Deep Purple)

-Rainbow in the Dark (DIO, no es una balada pero me gusta la letra)

-Don't fear the reaper (Blue Öyster Cult)

-Free Bird (Lynyrd Skynyrd)

-Ride on (AC/DC, espléndido blues con una de las pocas letras serias encontradas en su discografía)

-Blue Jeans Blues (ZZ-Top)

Y siguiendo con blues blanco, pero de mayor calidad:

-The Sky is Crying (originalmente del gran Elmore James pero popularizada por el no menos brillante Stevie Ray Vaughan y más recientemente por el advenedizo Gary Moore)

-California (John Mayall)

-It was rainin' (grande Johnnie Winter)

A ver si más adelante pongo más cosas de blues, una de mis pasiones escondidas...

Yo he aprendido a apreciar a Van Morrison hace relativamente poco. Aunque tengo el Moondance desde hace mucho, apenas pasaba del tercer tema y me gustaba pero sin excesos.
Hasta que un día me hice con Astral Weeks después de que innumerables músicos que aprecio lo indicaran como ''discazo'' indiscutible. Estos clásicos indiscutibles me dan un poco de vértigo. Cuando uno empieza en la adolescencia a escarbar en esto de la música, desea abrazar a los grandes para afirmarse como ''sabedor''. Con el tiempo y la caída sucesiva de dogmas de todo tipo, me tomo lo indiscutible con una pizca de distancia. Por eso no acababa de llegar a Van Morrison, porque parecía que no pudiera ''no gustarme''. Como si no tuviera elección.
Pero llegó el día en que, a la cuarta o quinta pasada por el ''Astral Weeks'', lo ví. Era inmenso, expansivo, sin bordes. Luego leí cómo se gestó y el caso es que no me sorprendió que fuera grabado esencialmente como un intento de hacer pop con mentalidad de jazz, es decir, con libertad e improvisación. Funciona muy pocas veces, pero creo que esta es una de ellas. No hay canciones, un poco como no hay ''cosas'' en los cuadros de Rothko o de Kandinsky, pero ''pasan muchas cosas''...
En los antípodas, ''No guru, no method, no teacher''. Buen título, ¿eh? Canciones en formato clásico, con esa típica producción de mediados de los ochenta, limpia y brillante, que no me suele gustar. Pero aquí las canciones son enormes y los arreglos de saxo (instrumento que suelo aborrecer en pop y en rock, no en jazz) son perfectos.
Cuando mi hija tenía muy pocos meses, este CD nos despertaba por las mañanas. Muy buenas sensaciones.
Saludos.

Pos yo creo que hay que guardar también un cachito pa los clásicos. Yo no me canso de escuchar. “The Best of Van Morrison”. Pa mí que este álbum reúne lo mejorcito de este monstruo irlandés, nacido en Belfast el 1945. Y es que, el que empezó siendo un coleccionista prematuro de discos de blues y de jazz, ha acabado convirtiéndose, por méritos propios, en una de las figuras de referencia del ultimo tercio del siglo XX.

En este recopilatorio, Van Morrison ofrece un total de 19 temas, que son 21 en alguna versión de vicioso coleccionista. Es un buen paseo por su trayectoria vital, con obras maestras como ''Bright Side of the Road,'' ''Did Ye Get Healed?'', “Have I Told You Lately”, “ Sweet Thing “, ''Dweller on the Threshold'' o'' ''Brown Eyed Girl, una pieza que tendría que haberse llamado inicialmente, “Brown Skinned Girl”, y de la nos ofrece una versión sin censura.

Pa mí, un álbum imprescindible, con un regustito especial de blues y jazz que Morrison recrea, con la cotidianeidad personal como excusa y con su peculiar interés por lo espiritual, a través de unes letras impecables, con el feeling y la palabra justitos pa no empalagarnos, que ya vendrá la Navidá con los turrones. ( El Lobo, claro).

Ahí van otras tres buenas de Hefner. Downloading, que es gerundio!

The greedy ugly people
Christian girls
I took her love for granted

De las tuyas me quedo con la Church, porque le dedica Home in my heart a North Carolina, donde hemos estado varias veces por el trabajo y nos encanta (sobre todo Chapel Hill).

Bona tria. Ens ha fet més càlida la tarda mentre teclejàvem les fredes tonteries que traduïm... ;-)

1. Losing my religion
2. It's the end of the world as we know it.
3. Orange Crush

Les sensacions:
''Tango to Evora'', Loreena Mckenitt
Aquesta canço (és instrumental) apareix com a banda sonora del clímax del la novela ''El albergue de las mujeres tristes'' (Marcela Serrano). És el moment en que un home i una dona que estan ballant junts se n'adonen que per contra del que es pensaven encara són sexualment actius, i a cada nou compàs de la cançó prenen consciencia de com es desitgen l'un a l'alre. Més o menys. En fi, que si llegeixes el llibre no pares fins aconseguir escoltar aquesta cançó. I quan ho aconsegueixes palpes la màgia. Molt recomanable per parelles enamorades, o no, tan li fa. Ideal per fer l'amor, en resum.
''The Lady of Shalott''
Senzillament m'agrada perquè ningú podria haver cantat millor aquest poema de Lord Tennyson. És la història d'una dona que per culpa d'una maledicció no pot mirar directament la realitat, i ho ha de mirar tot a través del seu mirall (mite de la caverna?). Ella és molt feliç així, fins que un dia a través del mirall veu a Lancelot, dalt del seu caball, cabalgant per aquests móns de deu. I ja no us explico més perque el poema s'ha de llegir, es preciòs, i explicat així perd tota la gràcia.

Es un poco díficil poner tres pero...
-La guerra de las galaxias de Los Planetas
-Lipgloss de Pulp
-Hag de The Breeders

Ya seguiré...

Saludos

Una canción que me gusta mucho dentro de mis gustos musicales preferidos (que nadie se lleve a engaño: no sólo escucho rock duro o heavy metal) es ''Beyond the Realms of Death'', de Judas Priest, incluída en el disco Stained Class, de 1978. Se trata de una estupenda balada-rock, con un bonito riff de guitarra a lo Stairway to Heaven de Led Zeppelin, que deriva en un emotivo y potente estribillo y un espectacular solo que te pone los pelos de punta.

Además de ser musicalmente una de las mejores baladas-rock que he oído nunca, el tema destaca por la tristeza de las letras, escritas por Halford. Narra, con gran acierto lírico, el suicidio de un joven desengañado de la vida y, en mi opinión, se trata de un acertado retrato de cualquier adolescente anónimo (que en el caso de finales de los setenta y principios de los ochenta escuchaba la música de Priest, pero que es un personaje prácticamente universal y con el que nos podemos identificar todos). La decepción con el mundo que nos rodea, con la herencia dejada por nuestros progenitores, la incomunicación en el mundo contemporáneo, la incapacidad de expresar los sentimientos en una sociedad demasiado interesada en los aspectos superfluos de la vida...son cosas que esta canción intenta expresar, o que al menos a mí me sugiere cuando la escucho. Esas cosas con las que la música juvenil se identificaba (y trataba de reflejar y paliar) ya en los años cincuenta, desarrollándose ampliamente en los sesenta y setenta y que, en cierto modo, se conecta con el boom del metal a inicios y mediados de los años ochenta.

El rock (y la música en general), en tanto que expresión artística, puede ofrecer una salida a estos conflictos, vividos con tanta intensidad en nuestros años de adolescencia. Os dejo una muestra para que juzguéis vosotros mismos:

He had enough
He couldn't take anymore
He'd found a place
In his mind and slammed the door
No matter how they tried
They couldn't understand
They washed and dressed him
Fed him by hand

Yeah! I've left the world behind
I'm safe here in my mind
Free to speak with my own kind
This is my life, this is my life
I'll decide not you

Withdrawn he'd sit there
Stare blank into space
No sign of life
Would flicker on his face
Until one day he smiled
It seemed as though with pride
The wind kissed him
Goodbye - and then he died

Nota anecdótica: curiosamente este disco (Stained Class) incluye la famosa canción ''Better by you, better than me'', que, según una asociación americana de padres de família derechistas (que contaba con Tipper Gore entre sus miembros), contenía mensajes subliminales que condujeron al suicidio y muerte por sobredosis de dos adolescentes de Reno, Nevada, en 1985. Evidentemente era falso, pero los miembros de Judas Priest se vieron conducidos a una pesadilla judicial que no terminó hasta 1989.

manu.. respecto a la mudanza.. suerte.. y al estar OFF-LINe.. pasa a alguien tus post en papel.. y te los copiamos.. aqui.. que no se diga..

respecto a lo de las sensaciones de esa obra o cancion... por supusto.. copio y pego.. los comments.. sobre las tres canciones que he puesto anteriormente..
LINK al foro vecino..

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Hola de nuevo,
gracias por las que habéis aportado hasta la fecha. He desscubierto cosas muy interesantes

Avanzo un pasito más.

1) Evanescence - ''Bring to my life''
Esta canción pertenece a la banda sonora de DareDavil y la he incluído porque alguién en el canal de #mollet me la recomendó hace algunas semanas.. por lo tanto.. ¿quién dice que chatear en #mollet es perder el tiempo?.. se pueden descubrir joyas como esta... gracias vecinos.

2) Claudia church - ''The streets od Nashville''
Claudia, mujer de Rodney Crowell, sacó su primer y único disco el verano pasado.. su estilo es pop con lileros toques de country. Si alguna vez vas a un honky tonk, como por ejemplo.. Kansas Mollet xD, Manlleu City xDD, La taverna de Igualada, Jambalaya de Masnou, Wild Bunch de vilassar, Nashville de Terrasa, Tejano del Parc valles, en barna..... y suena esta música.. veréis como la pista se llena hasta los topes.. Os recomiendo esta canción.. por si algún día por ''error'' entráis y suena, que sepáis reconocerla.

3) David Lee Murphy - ''Panty Crowd''
Esta canción, suave, rítmica, se baila con un baile llamado BILLY BOBS. Cada uno con su pareja, todos en circulo y al ritmo de la música cambiamos de pareja y bailamos unos con otros... Seguro que Darwin y masaila se acuerdan de mi cuando suena esta canción.. xDDDD

Os invito a encontrarlas como yo en su día.. las encontré.

Un abrazo.

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PD: Javier.. me gustó mucho.. Hefner !! .. el ritmo, bajos.. geniales...

...''concierto para dos pianos'', de poulenc...

...lo único que puedo escuchar es radio clásica porque estoy de mudanza y sólo tengo la radio del despertador que me ha dejado la dueña del piso que no pilla ni radio3, así que ahí queda mi última audición...

...por cierto aprovecho para despedirme temporalmente porque hasta mediados de noviembre no me van a instalar la ADSL en el piso, así que aparte de intervenciones esporádicas estaré desconectado...

...una propuesta: si hacéis una cita musical describid la sensación que os ha producido esa obra o esa canción, puede ser interesante y puede hacer que los demás nos sintamos atraídos o nos pique lo suficiente la curiosidad como para querer ampliar una vez más nuestros horizontes musicales con nuevas sensaciones...

salu2

No sé si escric bé el nom, d'ella m'agrada molt tot, però m'emocionen especialment ''Tango to Evora'' i ''The Lady of Shalott''.
Gràcies Txell per la descoberta.

Me parece un juego divertido. Ahí van tres que oí ayer:

Hefner - The hymn for the cigarettes
Digable Planets - Brooklyn sky
Fairport Convention - Crazy Man Michael

Saludos.

Genial!.. Javier y Hermano Lobo (viene del comic de airboy de los años 70?)... un nick muy muy interesante...

Abrí un post parecido en NUESTRA VECINA WEB.. y tiene éxito.. copiaré tal cual una propuesta de canciones..
http://www.sobrevia.net/sobrevia/portal/forum/viewtopic.php?t=781
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Hola vecinos molletenses...

Hablemos de música.. el que quiera por supuesto, el que no, que me ''banee''.. xD

Aquí pongo tres canciones, ni las mejores ni las peores, simplemente 3. Dependiendo como vaya el foro, vuestras aportaciones, comentarios e incisiones, explicaré porqué he puesto estas tres y no otras, del mismo modo que me gustaría saber 3 canciones vuestras.
No se trata de una lista de mis 200 canciones que me molan, sino de expandir nuestros horizontes. Me descargaré y escucharé aquello que propongáis.

1) Evanescence - ''Bring me to life''
2) Claudia church - ''the Streets of Nashville''
3) David Lee Murphy - ''Panty Crowd''

4) John Anderson - ''Seminola Wind''