Seguimos la letanía en este tercer capítulo.

El gráfico se llama DIY (do it yourself, es decir, hazlo tú mismo). Es un slógan empleado a finales de los 70 por la eclosión punk y after punk y que se digiría a cualquiera que tuviera algo que expresar y deseos de hacerlo. Ni el éxito, ni las ventas, ni la tecnología, ni el virtuosismo de los dinosaurios reinantes en esas fechas con sus espectáculos fastuosos en la escenografía y en la interpretación debían amilanarles.

El mensaje era imperturbable. Si tienes algo que decir: hazlo, con tus propios medios. Sigue vigente. Sigue en el espíritu de todo tipo de música hecha como forma de vida. Es el punk que vale la pena recordar. Nunca morirá. Si conocéis a alguien que ''parece'' un punk, que ''tiene pinta'' de punk, hoy en 2004, mi opinión es que NO ES UN PUNK, sino un impostor, un imitador. Un personaje anacrónico instalado en la repetición de esquemas de otros. Y en su mitificación. Lo mejor de esa época (en mi opinión, insisto) es lo universal del DIY (el fondo) y no las tachas (la forma). Pero cada cual hace la lectura que quiere.

Vaya esto como humilde homenaje a lo que La Maketa ha representado para la libertad de Mollet durante estos años tan breves, ahora que se aproxima su fin.

Para los no iniciados esta banda no necesita presentacion, pero para el que no la conozca solo decir que esta banda fue una de las mas grandes precursoras de lo que mas tarde se llamo rock gotico o rock siniestro, empezaron su carrera en 1979 y la finalizaron en 1983.

ç

Con tan solo 4 Lps de estudio en su haber, se han convertido en una de las mas grandes bandas de culto y en todo un fenomeno cada vez que se reunen para tocar. Yo empece ha escuchar a bauhaus a finales de los 80, cuando ya llevavan un tiempo separados y la verdad, nunca imagine que los veria en directo y contra todo pronostico los he visto 2 veces, la 1ª en el 98 y la 2ª esta ultima. Me han gustado mas esta vez, tanto por su repertorio (tocaron 20 temas, 1'45'') como por su puesta en escena. A continuacion os pongo las canciones que tocaron:

Burning From The Inside
In The Flat Field
A God In An Alcove
In Fear Of Fear
Terror Couple Kill Colonel
Swing The Heartache
She's In Parties
The Passion Of Lovers
Silent Hedges
Kick In The Eye
Hollow Hills
Rose Garden Funeral Of Sores
Stigmata Martyr
Hair Of The Dog
Dark Entries

bis 1:
all we ever wanted
severance

bis 2:
telegram sam
Ziggy Stardust

bis 3:
Bela Lugosi's dead

Yo personalmente llegue a emocionarme con stigmata martir y hair of the dog, ya que son 2 de mis temas favoritos y pensaba que nunca las oiria en directo, ya que la 1ª vez que vinieron no las tocaron. Como podeis ver tambien tocaron unas cuantas versiones:

severance: Dead can dance
telegram sam: Marc Bolan and T. rex
Ziggy Stardust: David bowie

En Madrid, que tocaron al dia siguiente, tambien tocaron el tema Transmission de joy division, lastima que no lo tocaran aqui porque ya habria sido el delirio. Evidentemente faltaron temas como double dare o lagartija nick por citar algunos, pero claro, no las iban a tocar todas. El final del concierto fue apoteosico con su conocidisimo bela lugosi's dead.

En definitiva que bauhaus son como el buen Vino, contra mas años pasan mas buenas son sus canciones.

Manu, es un problema de exceso de oferta, no de falta de tacto. Mercromina y la Breut no están entre mis imprescindibles, aunque tengan buenas ofertas. Mercromina casi coincide con Iggy y no hace falta que te diga quién me parece prioritario. La Breut igual es más posible, pero si vamos a probar el Steve Earl, como dice Jero ''a ver qué tal'' (porque de él se dicen cosas muy grandes), parece que pasaremos de la Breut.

Sobre si vamos, sí, yo tengo el abono de los 3 días. De hecho, estoy casi seguro que el mejor día va a ser el jueves (- gente, - oferta, - colas, + energías, 1 sólo escenario).

Nos vemos por allí?

...no deja de llamar la atención que os dejeis a la françoiz (muy bueno el último aunque se parezca cada día más a autour de lucie) o a mercromina, pero bueno, a lo mejor es que me hago viejo o nostálgico o qué sé yo...vais alguno de los dos, por cierto?

salu2

como, supongo de costumbre, cada año, veo la cara a muchas personas de las que entran al PS. Una vez dentro, veo los conciertos solita. Aunque, el año pasado en !!! ví caras amigas.
Así que este año, salvarme la vida!!! Que después de currar aguantando a todo el personal, espero veros y comentar la jugada.
yo también me he decidido a hacerme un horario, así que más tarde lo colgaré a ver si coincidimos.
saludos ye-yés

Manu, pones demasiada responsabilidad en mis gustos personales pero ya que lo has pedido, yo no me perdería (vaya, no lo voy a hacer) a:

DIJOUS 26
23:30 The Arcade Fire (es muy chulo el disco)

DIVENDRES 27
18:15 Antony & The Johsons (al input de Javi me remito).
20:00 Micah P. Hinson (un disco precioso)
22:45 American Music Club (por ver qué tal)
23:55 New Order (claro!)

DISSABTE 28
21:20 Steve Earle & The Dukes (por si lo que dicen es cierto)
21:40 Experience (hoy he escuchado el último disco, Hemisphere Gauhe, y es el mejor álbum que he escuchado con guitarras pesadas últimamente. Lo curioso es que dicen estar influenciados por cLouddead, un grupo de hip-hop marciano que me perdí el último Sónar. En directo, son explosivos, conjugan riesgo y rock de la manera más efectiva posible, creo yo con mucha razón)
22:45 The Wedding Present (the nostalgia)
1:20 They Might Be Giants (qué ganas!)
2:30 Gang Of Four (¿son para tanto?)

...ahora ya tengo la entrada y no puedo rectificar, pero gracias de todos modos: voy a ponerme a piratear ahora mismo...

...jero, espero tus aportasiones :)

salut!

Este input número 100, es de cabreo. Nick Cave va al FIB y yo no...

¡Qué coñazo! Con lo que le cuesta venir a España y vuelve a pasar de BCN...

Manu, por si te sirve de ayuda.

DIJOUS 26
21:15 Art Brut
23:30 The Arcade Fire
0:45 Los Planetas
2:15 Radio 4

DIVENDRES 27
18:15 Antony & The Johsons
19:00 Vetiver
19:10 Broken Social Scene
20:00 Micah P. Hinson
21:20 Iggy & The Stooges
22:45 American Music Club
23:55 New Order

DISSABTE 28
18:15 Vic Chesnutt
19:35 Bertrand Betsch
21:00 Dogs Die In Hot Cars
21:20 Steve Earle & The Dukes
21:40 Experience
22:45 The Wedding Present
22:45 Dominique A
23:55 Sonic Youth
1:20 They Might Be Giants
2:30 Gang Of Four

Corrijo mi error. Se trata de su segundo álbum. Tienen un primero, homónimo, del 2003.

Jero, por lo de Hermetico no te preocupes, ni yo sé lo que es....

Javier, me alegro que te haya gustado el ''wo zombies later'', a mi me encanta también, es muy variado y de mucha calidad...

Comfortstand es uno de los netlabels ''grandes'' a mi entender, por discos de calidad como este mismo o el que os recomendaré hoy, que también es de este sello, pero son unos de los mas grandes publicando las frikadas mas frikis de la escena... ese disco con niños de unos tres años cantando no tiene precio (''the cheese band'' y su tema estrella ''I like cheese'')... de cachondeo...

Pero bueno, no os voy a recomendar algo así (de momento), hoy os invito a escuchar [confortstand49] wakka chikka wakka chikka, porn music for the masses.Wakka chikka wakkachika sería lo que hacen los guiris cuando nosotros hacemos ''ñiki ñiki'', y de eso es de lo que trata este disco. 17 artistas del sello dan su visión musical sobre el asunto. Y hay de todo, desde romantico que hace el amor con su delicada niñita a la vera del fuego hasta el que se ha inspirado en la mas oscura peli porno.
En general un disco de música electrónica bien hecha y que abarca un buen abanico de estilos.
Aqui os dejo el enlace, son unos 86MB.

[csr49] wakka chikka wakka

PD: ahora que reviso el disco...¿no es muy loco, no? :P

Tranquilos, ya he contratado los servicios del mejor tatuador de la calle Tallers para que me ponga por todo el cuerpo los axiomas impepinables de mi vida. ''Alícia guapa'', ''No, otra vez Paolo Conte, no'' y ''Hermetico no es un grupo de música''.

Jero, molt atrafagat últimament.

www.fabchannel.com es el canal de stream video y audio de la sala Paradiso de Amsterdam. En esta web se pueden ver los conciertos celebrados en esta mítica sala. Es decir, la actualidad musical. Vale la pena.

Jero, te noto entumecido :D

Hermetico es el nick empleado por un mdvnauta más abajo para recomendar unos discos de netlabels (sellos de música gratuita gestionada por Internet).

Lo de The Arcade Fire es el disco de debut. A mí me suenan más a Talking Heads y Echo and The Bunnymen, pero con otros elementos. Son, como otras buenas nuevas bandas (Decemberists, Death Cab for Cutie, etc...) bastante feos y poco ''cool''. No problem. Pero es curioso. En un momento tan petarda de revival de lo exagerado de los primeros 80, vuelve a haber grupos feos con buenos discos. En realidad, lo de siempre.

Se dice de ellos que tienen un buen directo. Yo he visto un trozo de su directo en la sala Paradiso de Amsterdam por Internet y me parece que pueden estar bien. El cantante es un tío apasionado que curiosamente suele aparecer en segundo plano en las fotos.

El título viene a cuento porque grabaron el disco tras las defunciones de personas próximas al grupo.

El último disco de estos canadienses no está nada mal. Es un pop así épico y grandilocuente, a veces suenan a B52's pero más serios que aquéllos. Además, tiene uno de los mejores inicios de disco que he escuchado en mucho tiempo. El disco se llama FUNERAL, creo.

Javi, estírate un poco más y explica quiénes son esos Herméticos.

¿Habeís oído hablar alguna vez de Paolo Conte?

Hermético:

Gran disco. Me está encantando. Lo tengo puesto desde ayer sin parar.

Más recomendaciones, por favor!! :D

Estoy desolado. ¡Alzheimer a los 30!. ¿Dónde está mi jalea real?.

Amigo Jero, te nos repites. Lo de Conte nos lo habías Cont-ado el otro día ;-)

El mensaje no deja dudas. El tiempo no pasa en balde para nadie. :-D

Parece que de las pocas perlas que da El Grec cada año (una o ninguna) en el 2005 le toca salvar los trastos a PAOLO CONTE, un cantante italiano amigo de los cabarets de entreguerras y de la chanson francesa

De los pocos discos que tengo, extraigo una imagen muy divertida. Se le suele comparar como un Tom Waits a la europea por la voz
leñosa de ambos pero creo que ahí acaba el parecido. De hecho igual se parece más a Cohen o Nick Lowe.

Conte es un enamorado del music hall, de los felices años 20, del jazz popular, del tango y de las grandes orquestas cabareteras. O sea, culturalmente es muy europeo y tiene mucho éxito en Francia y Alemania menos en España, claro, que casi nunca es Europa.

Cualquier grandes éxitos vale para empezar y ver si os convence. Yo tengo ''Aquaplano'', ''Tourneé'' y ''Elegia'', el último, que están muy bien. Ha escrito canciones famosísimas como ''Via con me'' que sale en cualquier peli yanquee cuya acción pase por Italia o la estratosférica ''Azurro'' compuesta para Adriano Celentano y la
sintonía de ''Flor de pasión'', el programa de R3 de Juan de Pablos que deben de seguir emitiendo de madrugada.

Como nunca ha venido a Barcelona (me parece) aunque sí a Madrid hace un par de años, creo que es una oportunidad excelente para dejarse
llevar e ir a un concierto seguro que diferente de las cosas que vamos a ver. El 2 de julio en un lugar todavía por confirmar.


Jero

Donde dije ''discografía'' debí decir ''discoteca''. A cada cual lo suyo.

El Channel 4 británico ha realizado algo parecido a lo que aquí fue ''la mejor canción española'' o así. La diferencia es que la lista es más interesante, aunque contiene algún gazapo (dos discos de Oasis entre los 15 primeros...) propio del chovinismo británico, y de la cortedad de miras/conocimientos del público más joven (como en todas partes). Me parece bueno resaltar como a un público tan culto en pop, rock, etc. no se le caen los anillos a la hora de celebrar la música de baile, blanca o negra (M Jackson, Madonna, Curtis Mayfield...). En fin, un buen principio para todo aquél que aspire a tener una discografía de la que no avergonzarse, como decía uno...



THE 100 GREATEST ALBUMS - CHANNEL 4

1.RADIOHEAD - OK Computer
2.U2 - The Joshua Tree
3.NIRVANA - Nevermind
4.MICHAEL JACKSON - Thriller
5.PINK FLOYD - Dark Side of the Moon
6.OASIS - Definitely Maybe
7.THE BEATLES - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
8.MADONNA - Like a Prayer
9.GUNS N' ROSES - Appetite For Destruction
10.THE BEATLES - Revolver
11.R.E.M. - Automatic for the People
12.THE BEATLES - The White Album
13.QUEEN - A Night at the Opera
14.COLDPLAY - Parachutes
15.OASIS - (What's the Story) Morning Glory
16.ALANIS MORISSETTE - Jagged Little Pill
17.LED ZEPPELIN - Led Zeppelin IV
18.THE VERVE - Urban Hymns
19.JIMI HENDRIX - Are you Experienced
20.THE SMITHS - The Queen Is Dead
21.JOHN LENNON - Imagine
22.RADIOHEAD - The Bends
23.BOB MARLEY AND THE WAILERS - Exodus
24.THE STONE ROSES - The Stone Roses
25.SIMON AND GARFUNKEL - Bridge Over Troubled Water
26.BJORK - Debut
27.THE DOORS - The Doors
28.ABBA - Arrival
29.MICHAEL JACKSON - Off the Wall
30.DURAN DURAN - Rio
31.SEX PISTOLS - Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols
32.DAVID BOWIE - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
33.THE BEACH BOYS - Pet Sounds
34.JOY DIVISION - Closer
35.THE ROLLING STONES - Let It Bleed
36.BLUR - Parklife
37.BRUCE SPRINGSTEEN - Born to Run
38.BILLIE HOLIDAY - Lady Sings the Blues
39.THE WHITE STRIPES - Elephant
40.BLACK SABBATH - Paranoid
41.THE SPECIALS - Specials
42.THE ROLLING STONES - Exile on Main Street
43.FRANK SINATRA - Songs for Swingin' Lovers!
44.THE CLASH - London Calling
45.THE PRODIGY - The Fat of the Land
46.THE VELVET UNDERGROUND - The Velvet Underground and Nico
47.DIRE STRAITS - Brothers in Arms
48.PIXIES - Doolittle
49.ARETHA FRANKLIN - I Never Loved a Man the Way I Love You
50.THE LIBERTINES - The Libertines
51.HAPPY MONDAYS - Pills 'N' Thrills and Bellyaches
52.PATTI SMITH - Horses
53.THE WHO - Tommy
54.LOU REED - Transformer
55.BOB DYLAN - Blood on the Tracks
56.PRINCE - Sign 'o' the Times
57.DIDO - No Angel
58.AIR - Moon Safari
59.ELTON JOHN - Goodbye Yellow Brick Road
60.THE JAM - All Mod Cons
61.JEFF BUCKLEY - Grace
62.FLEETWOOD MAC - Rumours
63.MOBY - Play
64.RED HOT CHILI PEPPERS - Blood Sugar Sex Magik
65.THE POLICE - Synchronicity
66.JONI MITCHELL - Blue
67.CURTIS MAYFIELD - Superfly
68.ELVIS PRESLEY - The Sun Sessions
69.OUTKAST - Speakerboxxx/The Love Below
70.PULP - Different Class
71.KRAFTWERK - Trans-Europe Express
72.MASSIVE ATTACK - Blue Lines
73.BECK - Odelay
74.STEVIE WONDER - Songs in the Key of Life
75.KATE BUSH - Hounds of Love
76.TALKING HEADS - Fear of Music
77.EMINEM - The Marshall Mathers LP
78.MARVIN GAYE - What's Going On
79.GEORGE MICHAEL - Faith
80.SATURDAY NIGHT FEVER - The Original Movie Soundtrack
81.PRIMAL SCREAM - Screamadelica
82.JOHN COLTRANE - A Love Supreme
83.LOVE - Forever Changes
84.PAUL SIMON - Graceland
85.NICK DRAKE - Five Leaves Left
86.MEAT LOAF - Bat Out of Hell
87.DUSTY SPRINGFIELD - Dusty in Memphis
88.DE LA SOUL - 3 Feet High and Rising
89.THE STROKES - Is this It
90.MADNESS - One Step Beyond...
91.ROBBIE WILLIAMS - I've Been Expecting You
92.NEIL YOUNG - After the Gold Rush
93.PUBLIC ENEMY - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
94.BLONDIE - Parallel Lines
95.THE EAGLES - Hotel California
96.JAMES BROWN - Sex Machine
97.THE STREETS - A Grand Don't Come for Free
98.DEXY'S MIDNIGHT RUNNERS - Searching for the Young Soul Rebels
99.ROD STEWART - Every Picture Tells a Story
100.The HUMAN LEAGUE - Dare!

se m'acumula la feina!

Bueno, como no. Eso creo que es lo único que quedó del concierto.
Momentos buenos para letigre? Pues, JD que se lo curra un montón, nada femenina. Eso me gustó. Las proyecciones.
Y sexualmente reivindicativo pues..., como las letras del último disco.
Las tias de primera fila empezaron a quitarse la ropa y ,sí, se liaban entre ellas.
Pero bueno, hizo gracia y punto. Un poco de rabia, pues dió un poco de pena, porque hubo un momento en que nadie hizo caso del escenario.
Yo entre ese nadie. Pues, llamaba mucho la atención. Y nada, que me gustó que entre el público hubieran bastantes chicos. Comentado queda.

javi, jero...alguna reseña de los grupos desconocidos que vienen al primavera?

asias

Ya aprovecho para recomendaros un disquito de la ''netlabelosfera''..... Para los que no esteis iniciados en los netlabels solo decir que son sellos discográficos que publican sus discos por internet bajo licencias CC, o sea, música original y totalmente gratis... el que quiera mas info sobre netlabels, aquí.

Pues bien, el disco que os quiero recomendar es de un netlabel que se llama ''comfortstand'', un sello con 55 referéncias hasta la fecha, sus recopilaciones son muy buenas. La que hoy os quiero presentar es la primara referéncia, un doble cd con un estilo peculiar. Música a lo tarantino, por llamarla de alguna forma. Escuchad y juzgad vosotros mismos.
[comfortstand.001] v.a. - two zombies later. Son unos 165MB.

La página del sello es esta.

Pues eso, a seguir disfrutando de la música.... ejjejje y ya os podeis quitar el parche del ojo... que todo esto es gratis y legal!!!!!
A ver que os parece.

El dia 18 sale lo nuevo de autechre, ''untitled''. Un disco quizás algo mas accesible que el último (draft 7.30) pero igualmente un poquitin durillo de escuchar para los que no esteis familiarizados con este grupo. Uno de los pilares mas robustos de la música electrónica underground.
El disco ya se puede escuchar en streaming y completo en esta página http://www.warprecords.com/autechre/

Doncs aixos... jeejj A retorcerse todo el mundo al son de autechre!!!!

Javo no es el nuevo personaje escondido en los extras del Señor de los Anillos sino JAVI. Coño de teclado.

Hacedle caso a Javo que es un gran compilador de canciones.

Mi aportación de hoy es un concierto del Grec 2005: PAOLO CONTE. De los pocos discos que tengo, extraigo una imagen muy divertida de él. Se le suele comparar como un Tom Waits a la europea por la voz leñosa de ambos pero creo que ahí acaba el parecido. De hecho igual se parece más a Cohen.

Conte es un enamorado del music hall, de los felices años 20, del jazz popular, de la música americana de entreguerras, del tango y de las grandes orquestas cabareteras. O sea, culturalmente es muy europeo y tiene mucho éxito en Francia y Alemania menos en España, claro, que casi nunca es Europa.

Cualquier grandes éxitos vale para empezar y ver si os convence. Yo tengo ''Aquaplano'', ''Tourneé'' y ''Elegia'', el último, que están muy bien. Ha escrito canciones famosísimas como ''Via con me'' que sale en cualquier peli yanquee cuya acción pase por Italia o la estratosférica ''Azurro'' compuesta para Adriano Celentano y la
sintonía de ''Flor de pasión'', el programa de R3 de Juan de Pablos que deben de seguir emitiendo de madrugada.

Como nunca ha venido a Barcelona (me parece) aunque sí a Madrid hace un par de años, creo que es una oportunidad excelente para dejarse
llevar e ir a un concierto seguro que diferente de las cosas que vamos a ver. El 2 de julio en un lugar todavía por confirmar. va a ser bravissimo!.

La recopilación que acabo de colgar corre serios riesgos de ser de actualidad, pero debo aclarar que casi todo lo que contiene es del año pasado y los dos años anteriores (y hasta antes). En su día la bauticé como New Shit, pero a estas horas la cosa puede haber decaído...

Pero vamos, más acá que Ella Fitzgerald sí está...

Un poquito más movido, que parece que os paso recopilaciones de sobremesa...



Art Brut - Formed A Band
Black Rebel Motorcycle Club - Whatever Happened To My Rock 'N' Roll (Punk Song)
Chicks on Speed - We don't play guitars
Das Pop - You
Death Cab for Cutie - All Is Full of Love (Björk cover)
Dntel - This is the dream of Evan and Chan
Franz Ferdinand - Take Me Out
Interpol - Say Hello to the Angels
Kings of Leon - Molly's Chambers
Ladytron - Playgirl
Les Savy Fav - Hold On to Your Genre
Liars - Mr You're On Fire Mr
Modest Mouse - Float On
Peaches - Rock show
PJ Harvey - This Mess We're in (solo vox)
Radio 4 - Dance To The Underground
Scissor Sisters - Comfortably Numb (Pink Floyd cover)
The Detroit Cobras - Out Of This World
The Donnas - Take It Off
The Faint - Agenda Suicide
The Hidden Cameras - Ban marriage
The Hives - Hate To Say I Told You So
The Killers - Somebody told me
The Kills - Fried my little brains
The Strokes - The Modern age
The Walkmen - The rat
The White Stripes - Seven Nation Army
TV on the Radio - Mr. Grieves (Pixies cover)
Worm is Green - Love Will Tear us Apart
Yeah Yeah Yeahs - Tick
!!! - Me and Giuliani...

Esto es más de una hora, pero como tiene varios perfiles, a la hora de clavarla en un CD tenéis varias opciones... O hacéis dos CDs.

Manel, per baixar música una mica més ''minoritària'' és preferible el programa Soulseek. Funcioa de forma similar a d'altres com l'Emule, però és encara més intuitiu i eficaç en la meva experiència.

Manel, m'afalagues, home... :D

Me n'alegro que tot això que posem aquí sigui alguna cosa més que l'eco de l'ego. Me n'alegro de que al menys pugui extendre una mica de plaer, ni que sigui musical.

Una altra bona hora. La última que m'he fet.

1. Decemberists - The infanta
2. Hood - The negatives
3. Manu Chao - Les rues de l'Hiver
4. Everything but the girl - Each and every one
5. Rufus Wainwright - I don't know what it is
6. Wilco - Hummingbird
7. Antony & The Johnsons - My lady story
8. Ella Fitzgerald - Someone to watch over me
9. Emiliana Torrini - Crazy love
10. Diana Krall - Cry me a river
11. Dominique A - Tout sera comme avant
12. Micah P Hinson - Yourself asleep again
13. Miles Davis - Nuit sur les Champs Elysees
14. Vetiver - Oh papa
15. Michael Galasso - Blue
16. Bonnie Prince Billy & Matt Sweeny - Beast for three
17. Elvis Costello & the Attractions - My funny valentine
18. Vashti Bunyan - Diamond day
19. Leonard Cohen - Famous blue raincoat
20. Johnny Cash - Bird on a wire

Quan a les notes sobre cada grup, potser un altre dia. És tard.

Apa, gaudiu-ne...

L’altre dia vaig poder acabar de baixar-me la recopilació que recomanes uns quants milions de comentaris mes a baix (Una hora aprovechada) . Tot i la meva desconeixença absoluta de qui eren la majoria i de que em trobaria , la veritat es que sonen tots prou bé .
Per que no t’animes i en fas un altre ''burn for the people'' que no tenim ni ''flowers'' i de pas ens expliqueu tu i els erudits que correu per aquí qui son ,que han fet i demés històries.

PS. Pot ser farem una mica d'apol.logia de l'EMULE, peró no crec que sigui molt xungo a aquestes alçades .
Per si de cas Diumenge em confesaré, palabrita del niño Jesus!

Eintürzende Neubauten pasaron por Apolo anoche. Amigos, qué concierto.

Mientras presenciaba uno de los escasos conciertos que he visto de algo que merezca el nombre de vanguardia artística, pensaba que vaya mierda de tiempos castrados nos ha tocado vivir.

Unos tíos que para empezar a ofrecer una propuesta propia empezaron por indicar el camino de la destrucción absoluta del marco de referencias culturales al uso, recogieron material de desecho y construyeron un arsenal de instrumentos anti-musicales que una vez dominados producen música. Es decir, cadencias, tempos, frases, ritmos, texturas... todo parecido con lo que habitualmente designamos como música se halla tan en la esencia que parecen cosas contrapuestas, acostumbrados como estamos a tomar la apariencia como única certidumbre.

EN descompusieron el paisaje y crearon, en el vacío resultante, otro mundo aural.

Mientras tanto, fuera, el Barça perdía con el Madrid. Una pena. Me refiero al abismo que nos mostraban estos 6 señores que deben andar jugueteando con los 50. Sus detritus industriales se transformaron en arte, mientras la teología con la que se adereza las ''identidades'' tan ''súper'' importantes, oiga, perdía su máscara (una vez más) y se mostraba como lo que es. Basura ideológica, opio para el personal.

En casi dos horas nos recordaron que casi todas las actividades presuntamente culturales con las que nos alimentamos, son una pura falacia. El cogollo sigue intacto, nadie lo aborda, porque nadie se plantea superar la superficie.

Si algo consiguieron tras el extraordinario concierto es subir el regulador del contraste. Vivimos en una sociedad con dos culturas basura, la que que admite serlo y la que pretender ser lo contrario. Y ninguna más.

Otra estampa del solar...

Raquel, tú que estuviste igual sabes algo. Me han contado que el concierto fue muy sexualmente reivindicativo, como suelen ser los suyos, pero que el puntazo lo pusieron dos tías que al parecer ''follaron'' allí mismo durante el concierto ante los ojos de todos.
...

Hola. Ja, ja, ja. Oye, me estoy riendo todavia con los chistes. Pues el concierto de letigre muy bien. Aunque desde donde me coloqué no pude ver las proyecciones. Sólo la del tema New Kicks.
Pues, eso que no tengo copia impresa ni nada.
Saludos,
Otro dia intentaré colgar imágenes de las niñas.

Raquel tiene una copia de la versión impresa del MS. Yo me enteré anoche en el ensayo. Jero, hazte con un ejemplar, tú que vives en la capital. A mí me queda retirado. Si eso, me pillas uno para mí. O tú, Raquel. Venga, amigos, y os pago una cañita o argo...

¿Hay manera de leer esa reseña a través de la web?. Lo he intentado pero no la encuentro. Sino transcribirla. Me muero de ganas de ver las palabras exactas.

Si os ha gustado la imagen, es fácil de encontrar.

Ir a Google y en la pestaña ''Imágenes'' teclead ''Gilipollas''. Está en la segunda página.

Hoy las ciencias adelantan que es una barbaridad.

Pues no, Raquel (bueno, el concierto de Le Tigre, ¿no?), todavía no les hemos dicho nada. Me fastidia leer ese tipo de tonterías cuando yo mismo he estado en conciertos con gente que luego escribe y les tenía que explicar lo que había dicho el payo entre tema y tema, y luego hay quien se las da de... En fin. Que nuestro cantante es nada menos que de Chester, Inglaterra, y el fulano que haya escrito tendrá un inglés casi peor, no? Esto no es relevante, pero debiera dejar la observación y con ella la autoestima del bandarra a la altura de su oído para las lenguas.

Esto me recuerda lo que una y otra vez me mosquea en la prensa musical. Las influencias y los estilos parecen compartimentos estancos en cuanto a vigencia. Lo que estaba bien hace 10 años es ahora tabú, y lo que era tabú hace dies años, es decir lo que ahora tiene 20-25 (el post-punk, el electro-pop, el white funk mutante de NY) es las hostia santa y todos los niños imberbes que no han oído nunca a Gang of Four o PIL, flipan con LCD Soundsystem y Franz Ferdinand.

Pues vale. Pero al menos, un poco menos de soberbia. Que se le olvida a la gente que todos desconocemos todo hasta que lo conocemos. Aunque suene a tontería quiero decir que no se puede chulear tanto, cuando todos hemos tenido que aprender todo lo que sabemos en algún momento. No quiero decir que haya que tener manga ancha con las mediocridades, hay que señalarlas, pero sin chulería. Que todos hacemos lo que podemos y algunos hasta invierten ilusión en ello...

Bueno, este mensaje es para los de POLEN.
En MONDOSONORO dicen que teneis que mejorar el acento. ¡Ja!, espero que ya le hayais respondido.
El resto me parece una buena crítica.

Bueno, sólo pedía era una opinión sobre el comeback de Judas Priest pero veo que sí te han convencido y merece la pena esta nueva etapa suya. Copio y pego tu texto en mi Palm por si a alguien se le ocurre pedirme explicaciones sobre Rob Halford. Ahora ya soy un experto, gracias.

De los estilos de música más afines a mi gusto, yo destacaría como todavía válidos Pixies (sonaron más vigenetes que nunca en el PS 2004) y Wedding Present cuyo último disco es muy, muy bueno. David Gedge canta mejor cada día y no pierde la lírica del adolescente derrotado (a pesar de su edad).

Jero, si tienes ganas de leer he escrito esto para ti:

Rob Halford, cantante de Judas Priest desde 1972, abandonó la banda en 1992 tras el fin de la gira mundial del aclamado Painkiller (1990), uno de los discos más influyentes del heavy metal de los 90. Se marchó (versión oficial) porque quería hacer ''side projects'', aunque al parecer la banda no aceptó sus intenciones y él optó por iniciar una carrera en solitario. Desde 1993 ha formado tres bandas, FIGHT (thrash metal, cuyo disco de debut fue un éxito enorme), TWO (un proyecto un tanto extraño de metal industrial junto a Trent Reznor, que fracasó estrepitosamente) y HALFORD (un retorno al heavy clásico, aunque modernizado; el primer disco Resurrection fue un éxito).

Judas Priest por su parte jamás llegó a disolverse. Transcurrieron cuatro años de hibernación y tras la publicación de un disco en solitario por parte del guitarrista Glenn Tipton se anunció que iban a iniciar por fin la búsqueda de un substituto para Halford. La banda jamás realizó audiciones, a pesar de los rumores, excepto a un desconocido cantante de Ohio, Tim Owens, que cantaba en una banda de tributo a Priest. Owens, apodado, Ripper, entró en Priest en 1996 y en 1997 se publicó el primer disco de la banda desde 1990, Jugulator. No es un mal disco, pero es demasiado brutal para la trayectoria de Priest. Y Ripper, a pesar de pegar unos agudos sobrehumanos, mostraba una tesitura de voz demasiado diferente a la de Halford. Priest, una banda de pavellones, se tuvo que conformar con tocar en salas durante la gira mundial que siguió.

Ripper nunca ha dado la talla, y la inmensa mayoría de los fans siempre han deseado el regreso de Halford y de los días gloriosos de la banda. El fracaso del segundo disco con Ripper, Demolition, otro paso hacia el abismo creativo, alimentó de nuevo los rumores. Cuando la Demolition Tour terminó en Chicago el 25 de agosto de 2002 el ambiente presagiaba cambios. Cuando Halford se vo obligado a anular una gira americana con su grupo por la poca venta de entradas los rumores se hicieron persistentes.

Finalmente, el 12 de julio de 2003 (un día que jamás olvidaré), la CNN anunció el regreso de Halford a la casa de Priest. La multinacional Epic Sony (propietaria de la antigua Columbia, sello de Priest entre 1977 y 1992) no tardó en ficharles.

Priest hizo una gira europea de reunión en 2004 a través de grandes festivales y pavellones. En Badalona más de 10.000 personas presenciaron su regreso a Catalunya tras 16 años. Una gira americana junto a Black Sabbath y Slayer por enormes amfiteatros fue el colofón de la Reunion Tour. El 28 de febrero de 2005, finalmente, se publicaba el primer disco de Priest con Halford desde 1990.

Angel of Retribution fue aclamado por crítica y público. Número 1 en Grecia, número 6 en España, número 13 en USA (sus mejores posiciones en TODA su historia). En USA vendió en una semana más discos que todo el Demolition en cuatro años, y aunque no creo que llegue al disco de oro en aquel país, como sucedió con Painkiller, sus cifras superan a la reunión de Maiden en 2000 y a cualquier grupo de heavy actualmente. La banda se encuentra en plena gira mundial. Pude presenciar el primer concierto de la gira británica, en Hammersmith (hicieron dos conciertos sold out) con Scorpions de teloneros. El 17 de abril terminarán su gira europea en Badalona. Luego llega Japón (incluyendo dos conciertos en el mítico Budokan) y USA, en arenas de 15.000 personas y con Queensrÿche de apoyo.

A la vista de todo esto la reunión ha sido un éxito enorme, devolviéndole a la banda su status anterior a la ruptura de 1992. No hay duda que la banda ha ganado y producido mucho más dinero en un año y medio de reunión que en once de separación.

Pero no sólo se trata del dinero. Reunión por dinero es la de Mötley Crüe, por ejemplo: sacan un recopilatorio con sólo tres temas nuevos, que, en opinión de su batería, Tommy Lee, son una ''jodida mierda''; hacen una gira viajando en cuatro autobuses, uno para cada miembro (pues no se pueden ni ver) y anuncian que cuando ésta termina, cada uno para su casa. Cien conciertos en USA en arenas de NBA dan mucho dinero, objetivo cumplido.

Los metaleros del mundo REZABAN para que Halford regresara a Priest desde que éste se marchara en 1992. Ídem en el caso de Bruce Dickinson y Iron Maiden. Lo que ocurrió el 12 de julio de 2003 fue algo natural. Halford lo explica así: ''fue algo natural y muy británico. Estábamos en la cocina de mi casa, hablando del recopilatorio Metalogy; entonces le dije a Glenn (Tipton), bueno ¿vamos a reunirnos o qué?; y él dijo, sí creo que estaría bien. Y seguimos tomando nuestro té como si allí no hubiera ocurrido nada.''

Y, a diferencia de las reuniones por la pura pasta, la cosa va en serio. Angel of Retribution es simplemente un discazo. El tiempo lo colocará con los otros diez o doce clásicos que Priest le ha dado al mundo, seguro. Es un regreso temático al pasado; es también un guiño a la carrera en solitario de Halford; una revisión mejorada de Jugulator; es Painkiller sin ser una repetición; es todo esto y mucho más. Angel of Retribution es un kilómetro 0 desde el que parten numerosas autopistas; cuál escoja la banda se verá en el próximo trabajo. Porque, como dice Tipton, ''tengo fuel para tres o cuatro discos más''. Tras ver tres conciertos suyos entre junio de 2004 y marzo de 2005 puedo atestiguar que el fuel también les llega (y de sobras) para los directos.

El 17 vienen al Pavelló Olímpic de Badalona, os recomiendo que veáis uno de los espectáculos musicales más importantes de la galaxia heavy. Es mucho más que un ejercicio de nostalgia.

THE PRIEST IS BACK!!

Llevamos unos años de reuniones musicales que empiezan a oler a talonario por todos lados. Las nuevas generaciones ya no compran música y se trata de hacernos pasar por caja otra vez para tener el mismo disco sólo que con extras, dvds y remasterizaciones varias.

Veo que afecta desde al mundo indie (Pixies, Gang of Four, Wedding Present), al mainstream rockero (Queen. ''The show must go on''. Vaya puta verguenza) y también a Judas Priest (aunque no sé si alguna vez se han llegado a separar).

En algunos casos esas resurrecciones pueden justificarse de rasqui por un nuevo público al que llegar, por recoger los créditos bancarios que se les negó en vida y (qué coño!) porqué igual está bien poder a revivir épocas que nuestra edad no nos lo permitieron.

Álex, ¿cuál es el caso de Judas Priest?. El heavy no es mi estilo pero tengo curiosidad por saber si el nuevo disco realmente aporta algo a su trayectoria, aparte de la autorreividicación como íconos del estilo. Pido una respuesta honesta, please.

Jero

Un aneurisma cerebral ha provocado la hospitalización de urgencia de NY en un hospital de Nueva York. Al parecer el pronóstico es favorable y la cosa no debería pasar de un susto.

Más info aquí. Es en inglés, es del Pitchforkmedia. También contiene info sobre una colaboración entre Will Oldham y Tortoise a publicar en Octubre y sobre la reedición del clásico ''Entertainment!'' de The Gang of Four, de actualidad tras su reunión y visita al PS 2005.

Esta es para Àlex y los metaleros del foro.

Id a www.mondosonoro.com, porque:



REGALAMOS 5 ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE JUDAS PRIEST EN ZARAGOZA. Si quieres conseguir una entrada individual para el concierto que Judas Priest ofrecerá en la plaza de toros de Zaragoza el próximo 16 de abril, solo tienes que mandarnos un mail a mondo@mondosonoro.com con todos tus datos personales (dirección postal y nombre completo).



¡Que haya suerte!

Primeros pasos del Sonar 2005. Primeras confirmaciones.

A destacar la recuperación de Durruti Column o el gran peso que va adquiriendo el hip-hop (De La Soul, nada menos). Cada vez más amplio en su espectro musical. Importantes Showcases también. Más info en www.sonar.es.


2 MANY DJ'S
2020 SOUNDSYSTEM
ALEX THREADGOLD plays SOUND-INK
CUT CHEMIST
DE LA SOUL
DJ YODA
DJ99 / GUTTORM ANDREASEN plays WASABI
DUPLEX aka EDAN & INSIGHT
ELLEN ALLIEN
FERGIE
GOODIEPAL
HOT CHIP
JAMES MURPHY
JAMIE LIDELL
JEFF MILLS
JOE ENGLISH plays NOISE FACTORY RECORDS
JORIS VOORN
LAURENT GARNIER
LCD SOUNDSYSTEM
LE TIGRE
M.I.A.
MARK ONE + VIRUS SYNDICATE
MISS KITTIN
MOCKY
MOUSE ON MARS
MU
NOAH23
PARAL-LEL plays BEE RECORDS
PELLARIN & MYLLEAGER play STATLER & WALDORF
PETER GEBERT plays LUX NIGRA
RADIAN
ROISIN MURPHY
SIMON RUSSELL plays ROUGH TRADE SHOPS
SÓLO LOS SOLO
SOULWAX
SUBTLE
THE BATTLES
THE BEAUTIFUL PEOPLE
THE CHEMICAL BROTHERS
THE DURUTTI COLUMN
THE SOFT PINK TRUTH
TOWATOM

El mítico grupo de música industrial alemán Einstürzende Neubauten pasará por BCN (Apolo) el día 10 de abril como parte de su gira celebrando su 25 aniversario.

El grupo del que fuera guitarrista de los Bad Seeds de Nick Cave hasta su último disco, Blixa Bargled, pasará a la historia del rock por ofrecer una búsqueda de sus límites como forma de expresión libre.

Alejados ya del ruido industrial que provocaban intrumentos fabricados por ellos mismos, EN se han caracterizado por una intensa actividad que les ha llevado a tener trayectoria muy activa e independiente, como su web desde la que se adquieren sus discos (a veces ''prefinanciados'' por los futuros compradores), música para teatro, relación constante con el mundo de la cultura alemán, e iniciativas varias...

Me declaro desconocedor de su catálogo, excepto por un disco que compré hace un tiempo. Me empuja a ir el morbo de ver a Blixa, claro, pero también a uno de los grupos experimentales por excelencia de la escena europea. A un puñado de tipos inteligentes e inquietos. No es poco en estos tiempos.

Domingo 20.03.2005
BARCELONA Sala Razzmatazz 1 WILCO

Sí fue el pasado domingo. No pude ir. Lo cierto es que a mí Wilco me parecen un buen grupo de los que no me atrapa. En esa categoría que siempre han ocupado Elvis Costello y Joe Jackson, por poner a mis dos clásicos ''que me dejan igual'' más típicos, Wilco consiguen como los antedichos darme a entender que son muy bunos, incluso grandes, pero no consiguen que me mueva de donde estoy.

Jero discrepa. Y el domingo fue a verles en directo. Me cuenta (le da pereza escribirlo aquí: cree con razón que salvo Àlex, él y yo, el input no parece tener mucho más interés para los mdvnautas y parece un poco ping-pong, pero como tengo más moral que el Alcoyano lo cuento yo...) que el concierto fue espectacular. Uno de los grandes. Que el grupo se exhibió como una de las formaciones que más y mejor controla los palos del rock y aledaños y que el concierto (largo, como los de antes) dió sobradas muestras de que tal vez Wilco sea una de las bandas en mejor froma de la actualidad.

Como yo no puedo decirlo, pero podría ser cierto (Jero sabe de esto :-), me he dispuesto a que este pequeño rincón de mis amores no se quedara cojo...

Muy bien, Javi, nadie hubiera explicado mejor lo que significa el disco de Antony & The Johnsons.

Yo también creo creo que es estratosférico y que si entras en él de verdad da mucho miedo lo que te puedes encontrar. Además con esa voz tan extraterrenal, la escucha tiene mucha magia. Que no es para escucharlo en el metro, vamos.

La sensación es parecida a algunos capítulos de A DOS METROS BAJO TIERRA. La segunda temporada acaba de aparecer en DVD y el último capítulo es lo mejor que una servidora ha visto en el audiviosual desde hace mucho (incluyo películas). He logrado ver algunos capítulos de la tercera temporada y parece que siguen en racha. Para hacer boca os paso el nuevo buscador de vídeo de yahoo (una auténtica maravilla)

http://video.search.yahoo.com/

Un amigo tecleó ''six feet under'' y encontró
un link a una maravilla: sfu_trailer.ram. Está en la 2a pagina de respuestas; es la
penúltima foto (link) y se ve una rueda de camilla. Se trata del trailer de la tercera
temporada que pone literalmente los pelos como escarpias (si disponéis de ADSL, claro). No se puede decir tanto de forma tan elegante y emocional.

La canción es de Nina Simone y te entran ganas de vivir del copón.

Señoras y señores: Antony and the Johnsons



Antony canta desde el fondo de su alma, su vida y sus dudas. Su amor y su esperanza. Antony es un transexual que ha colaborado con Lou Reed y que se acompaña de un grupo de cabaret-soul clásico, los Johnsons, y del propio Reed, Devendra Banhart, Boy George y Rufus Wainwright en su disco ''I am a bird now'' (Ahora soy una chica).

Casi no puedo describir la inmensa fuerza emocional de este intérprete poderoso y a la vez frágil. Sus maravillosas elegías discurren, crecen, susurran por entre las dudas y el amor, la noche y la esperanza, y atrapan al desprevenido oyente que esperaba un nuevo disco aceptable (ya no aparecen casi nunca grandes discos, no nos hagamos ilusiones) del caudal inabarcable que es el underground actual.

Antony se sale. Tal cual. Pero a la manera de los grandes. Se sale desde nuestro interior. Nos hace rebosar y chorrearnos a borbotones. ''Hope there's someone to take care of me when I die''. Badalamenti, Nina Simone, Van Morrison, Tim Buckley... Muchos investigadores del alma humana aparecen por entre las líneas de este disco que debeis correr a oír.

Muy, muy bueno. En serio.

PS. Por cierto, Jero, finalmente arrancamos con Six Feet Under y nos hemos hecho fans. Salimos a dos capítulos diarios. Que lo sepas.

Yo sí fui a Astrud y puedo confirmar que son the puto flavour of the month ya que no recuerdo la Rzz 2 tan llena (en Blur hace muchoooo tiempo, quizás).

Como fan impetente que soy, no gozo de mucho crédito si digo que fue entretenido y espectacular pero creo que por fin
han encontrado un formato que casa perfectamente con su pop pluscuamperfecto
y un poco petardo a veces (vale, lo acepto). Supongo que son conscientes que están llegando a más gente y pasan de frivolidades graciosas de otros conciertos
donde los he visto. Ahora son más formales: Manolo a la guitarra acústica,
Genís con su ordenador y sus teclados y un bajista de ritmo robusto que le mucha
vitamina a las canciones (me sale el nombre de New Order).

Hicieron el concierto más académico que les he visto; tocaron las canciones impepinables, se le rieron todos los comentarios a Genís (a veces, no hacía falta), cayeron dos bises
y la proyección final de los dos nuevos videoclips. ''Hay un hombre en España'' es un recorrido por una ciudad china con un karaoke en chino (claro) y unos taxistas-ciclistas del lugar que cantan el tema en castellano. Muy divertido.

En fin, que si a alguien no le convenció el concierto del sábado, lo suyo no es Astrud, está claro.

Me encantó mucho la última canción, una versión del ''Something changed'' de Pulp cantado en castellano y en una adaptación
libre y exquisita. Parecía más un tema de ellos que de Jarvis Cocker. Supongo que ésas son las relecturas buenas.

Si os he convencido, todavía andan de gira.

Pues la verdad es que pintaba bien, merci por la croniquilla. Por cierto, algún mdvnauta se dejó caer por el concierto de astrud el sábado?¿
...ejemmm, es que.....también nos lo perdimos...dichosos y oportunos resfriados.

Lali Puna tocaron en Apolo el pasado jueves. Su música es habitualmente estática y contemplativa, un tanto fría (dicho sin mal rollo), cerebral. Música electrónica alemana, en definitiva. Pero tiene dos ingredientes que la elevan sobre su temperatura aparente. La cantante medio asiática que originó y dirige el combo y su formato ''canción''. Lali Puna acarician con mesura y planean por la habitación sin apenas imponerse al oyente. Tenía miedo que ese carácter frágil de su música pudiera hacer que el concierto se les mueriera en las manos. Pero no fue así.

Tras un inicio un poco dubitativo en lo vocal, el grupo se asentó en el escenario y ofreció un concierto que fue de menos a más y acabó con el público entregado. Su propuesta fue mucho más orgánica de lo que el line-up indicaba. Un batería-pulpo, un bajista sólido, aunque muy sencillo en sus propuestas (nada que objetar, viva las notas tónicas!!), un teclista-multi-de-tó, con un par de teclados y media docena de cachivaches más, del que brotaba el cuerpo de la música (incluso las guitarras, que estaban sampleadas, las ''tocaba'' este muchacho) y la cantante, con su teclado, su modulador y su micrófono.

Todos bien. Las canciones alternaban entre las que ofrecían un desarrollo más ''de concierto'' con gran protagonismo del batería: nada de solos, por Dios, me refiero a ritmos contínuos ''ejecutados'' en directo que remitían a los primeros Stereolab y a Can, y otras que eran más contemplativas, más minimalistas, más ''pequeñitas'', que suponían un contrapunto adecuado.

En resumen, buen concierto, y sobre todo, buena oferta de ideas. Es posible hacer pop con electrónica y con ''rock'' (a la alemana, claro) sin caer en los clichés al uso. Algo que llevan años demostrando Stereolab, por otra parte.

Para que no sea una foto gratuita. Os coloca a DARREN HAYMAN, líder de los extintos Hefner y un peaso compositor de canciones pop addictivas y de lírica contradictoria. Muy chula. Compraros ''The Fidelity Wars'', si lo veis por ahí.

Gracias Javi.

ejemm....pues me parece muy buena idea...así podremos disfrutarlo luego tranquilamente en casa no???...jejejej

Joan Miquel Oliver, compositor y guitarrista del grupo mallorquín Antònia Font, sacará a la venta el próximo mes de marzo un disco en solitario, Surfistes en camera lenta, editado por Blau.

Según informó ayer la discográfica, este trabajo «no es una mutación de la banda, sino más bien la extensión artística, más intima, de un autor que necesita perseverar y expresar su constante creatividad».

El disco incluye once temas con diferentes líneas musicales, en las que predomina una especial atmósfera «ambiente».

Así, Joan Miquel Oliver propone un paseo «donde hechos naturales dan una imagen diferente de la realidad, una irónica realidad en la que se confunden ideales... y fantasías».

Entre las canciones destacan Rellotge, Emerson Fitipaldi, Surfistes en cámera lenta, La mujer que mordió un piano, Pallasso y Soy un lo-fi.

Joan Miquel Oliver ha coliderado durante los últimos años la banda Antònia Font, una de las más exitosas del rock catalán tanto en Baleares como en Catalunya.

texto: elmundo-eldia.com

Pues aquí queda esto también, los fans de AF seguimos de enhorabuena. Espero el disco impaciente... muy impaciente.... mmm es que YA estamos en marzo!!!.... ¿ y si me paso luego por el fnac?

El concierto de Atonia Font en l'Espai fue todo un éxito. Se agotaron las entradas. Y ahí estabamos todos. Los mallorquines nos obsequiaron con un concierto sorprendente. Nuevos arreglos para muchos de sus temas (a Rússia, vos estim a tots igual...), y tocaron milers d'habitants!!!...poesía pura.
También soprendieron con unas proyecciones de lo mas elaboradas, surtiendose de loops de video de peliculas antiguas y de los videos del dvd de ''taxi''.
Al final, con los dos últimos temas, ''viure sense tu'' y ''s'univers es una festa'' el publico no pudo aguantar mas en las butacas y se levantó para acercarse al escenario y pegarse un buen bailoteo. Genial!!! un concierto para recordar.....
A la salida chiringuito con camisetas!! otra grata sorpresa. Muy bonitas.....

Y ya tenemos web oficial de AF, http://www.antoniafontoficial.com

Os intento colgar una foto... :)

Cabrón, no te pusiste tan contento cuando salió en el Ruta.

Por cierto si alguien fue a ver a Antònia Font a l'Espai, podría dejar una croniquilla por aquí?. Pintaba un buen concierto, más calmado y menos verbenero de lo habitual.

El número de marzo de la revista Rockdelux incluye una breve reseña amable de la maqueta de Polen en su apartado de maquetas.

¡Cómo mola! :D

El concierto de Lali Puna es en Apolo y al de Antonia Font me apunté hace tiempo...pertenezco a la comparsa de fans empedernidos...jejejejeje....besitos marga.

Sí, ya sé loq ue dije el año pasado, pero he aquí el avance del cartel para el Primavera Sound de este año:

· Alter Ego
· American Music Club
· Antony & The Johnsons
· Art Brut
· Astrud
· Bertrand Betsch
· Brigitte Fontaine
· Broken Social Scene
· Christina Rosenvinge
· Coralie Clément
· Daniel Darc
· David Thomas & Two Pale Boys
· Destroyer
· Dogs Die in Hot Cars
· Dominique A
· Don Nino
· Erase Errata
· Erlend Øye
· Experience
· Françoiz Breut
· Gang of Four
· Grabba Grabba Tape
· Gravenhurst
· Helena
· Iggy & The Stooges
· Isis
· Jesu
· Jr.
· Kompakt Sound System
· Kristin Hersh
· Les Georges Leningrad
· Los Planetas
· M83
· Maximo Park
· Mercury Rev
· Micah P. Hinson
· Nacho Vegas
· New Order
· Nouvelle Vague
· Oslø Telescopic
· Parker & Lily
· Piano Magic
· Polysics
· Psychic TV
· Radio 4
· Ron Sexsmith
· Sammy Jo DJ
· Sondre Lerche
· Sonic Youth
· Sons & Daughters
· Sophia
· Sr. Chinarro
· Steve Earle & The Dukes
· Television Personalities
· The Arcade Fire
· The Czars
· The Dirtbombs
· The Go! Team
· The Human League
· The Married Monk
· The Wedding Present
· They Might Be Giants
· Tim Hecker
· Tortoise
· Vetiver
· Vic Chesnutt
· Vitalic
· Whignomy Brothers
· Whitey
· Wiley


Casi ná...

CHUCHO se separan. Informa Mondosonoro.com:

Chucho, banda liderada por Fernando Álfaro, han anunciado su disolución tras diez años de carrera. La decisión, tomada tras la edición en Sinnamon Records de “Koniec” y una gira de presentación que les ha llevado por todo el país, se debe a los diferentes proyectos en solitario que tienen varios miembros de la banda en la actualidad y a la sensación de haber acabado una etapa bajo el nombre de Chucho.

Buenas a todos. El concierto de Lali Puna es en Apolo o en Nitsa? Porque la última vez, a las dos de la madrugada no era una buena hora, ni ambiente. Ya informareis.
Y, si alguien de vosotros va al de Antónia Font me lo haga saber.

Jero, querías colgar imágenes. Savo que seas quien inicia un post y lo hagas entonces, sólo puedes ''apuntar a ellas'', es decir, escribes un cachito de código que indica dónde se encuentra esa imagen.

Para ello haz clic con el botón derecho sobre cualquier imagen de Internet que te guste y selecciona Propiedades. Copia la Dirección URL: ''http://...'' entera (utiliza el ratón para seleccionar en bloque, suele funcionar) y la pones donde escribo las XXXXXXXXXXXXX, no olvides respetar las comillas simples:

<img src='XXXXXXXXXXXXX'>

Debería bastar. Luego copia esa línea en el punto del texto donde quieras la imagen.

No soy un arqueólogo musical de primer orden. Mis gustos se inscriben dentro del mainstream underground (ya me entendéis, ¿no?) pero a veces la casualidad me lleva a encontrarme con músicos realmente desconocidos, y alguien hace poco me paso un disco de este tipo tan delgado y tan de verdad. Viene del punk y sigue pareciendo un hooligan escocés de veraneo en Oropesa pero con una voz muy atractiva y una ideología cercana a los benditos Clash.

Mañana toca en la sala Déjà Vu de Poblenou, al ladito del Razzmatazz y me juraron una vez que con una guitarra en la mano mueve estadios y corazones. Son sólo 9 euros.
http://www.tvsmith.com/

(¿cómo coño se pegan imágenes en estos textos?)

En un alarde de desvergüenza, cuelgo una crítica que me toco hacer sobre su último disco hasta la fecha.

TV SMITH “Not A Bad Day”
Hay algo en la dicción británica que al transformarse en canción se convierte en verdad. Las gargantas de pálidos ilustres como Billy Bragg o Luke Haines tienen ese suave rasgado de lija obrera que les confieren a sus obras una credibilidad absoluta con solo abrir la boca. TV Smith también entra en esa categoría. De hecho, podría ser el padre artístico de los dos anteriores en cuanto a canas peinadas y a los pasos que se deben seguir para edificar una incorrupta carrera. Cinco años han pasado desde el último disco en solitario del líder del combo punk The Adverts, quien después cató la mala suerte en otros proyectos como Channel 5, The Explorers y The Cheap tras la disgregación de la generación inglesa del 77. Sin embargo, TV Smith aún no se ha rendido en sus ganas por molestar; ahí está el corte escondido “Not in my name”, como una de las proclamas que más fortuna ha hecho contra el seguidismo bélico de Blair. Está situado al final del álbum y retoma la base acústica que le define pero es sólo un recordatorio para los nuevos navegantes, quizás engañados ante el despliegue de producción del resto del álbum. En “Not a bad day” se esconden muchas relecturas de canciones propias donde la vitalidad del cantante folk-punk está rebozada de nuevos arreglos que engordan esos temas conocidos hasta el contagio panfletario. Esta nueva versatilidad se pasea con éxito por el ska, los ambientes tabernarios, los sing-alongs epicos, las baladas etílicas y una descarada (y al final cansina) incursión dance con “The revolution’s the same” que seguro que repatea bastante a sus fans. Si les consuela, él sólo firma la letra.

Es el título de una de mis canciones de Dylan favoritas. En la canción se dirige a una mujer a la que la vida la ha tratado regulín. Contiene algunas frases memorables, pero esta me parece desoladora por sus implicaciones:

Just how much abuse will you be able to take?
Well, there's no way to tell by that first kiss.

[¿Cúanto abuso llegarás a aguantar?
Es imposible saberlo en el momento del primer beso.]

(Sweetheart like you)

His Bobness siempre de actualidad...

En el link siguiente podéis bajaros (quien esté interesado) el video clip del single de Judas Priest ''Revolution''.

El video clip son básicamente imágenes en directo de los conciertos de Badalona y Valencia del 2004. En el minuto 1:53 en algún frame perdido salgo yo mismo observando cómo los seguratas se llevan a una pava del público. Soy el tercero por la izquierda por si alguien quiere saberlo :)

http://www.robhalford.com/revolution.html

Estoy escuchando la BSO y es un placer. Como la peli. Tiene esa cualidad brumosa y sugerente. Muy recomendable.

... qué gran disco. Cuántos recuerdos. De tanto ponerlo me aprendí las letras antes de saber inglés.

Y qué película... Mi amigo Pedro de La Llagosta la tenía en vídeo, cuando eso (tener vídeo) era una especie de pasada total, y flipábamos tanto viéndola...

Lo de la reunión es mejor no meneallo. En mi opinión, claro.

Es curioso que oyéramos simultáneamente Blue Monday de New Order con el maxi original (primera edición, con un par) y The Wall. O Dire Straits y Tom Waits... Yo conocía de primera mano los 4 primeros discos de Iron Maiden de la mano de mi vecino Eugeni, que pinchó una temporada R'n'R en la ''pista pequeña'' del ''Infi(nity)''. Fue el mismo que dió mi primer disco de Ramones ''Road to ruin''.

Podíamos oír el remix de Don't go, de Yazoo y Balls to the wall, de Accept (o ''áce'', según la dicción de la época) en la misma tarde... A él le debo que me guste UNA canción de Judas Priest (entonces pronunciado ''práist'', acojonante): Run of the mill. Nos impresionaba que su subida pareciera no acabar nunca. Más que una canción parecía una prueba de habilidad vocal.

Joder, Àlex, has abierto un agujero negro, Cebolleta-style. :D

Ayer se cumplieron 25 años de la publicación de una de las mayores obras maestras de la historia del rock: The Wall, de Pink Floyd. Es un buen momento para poner de nuevo el vinilo en el tocadiscos o para ver otra vez la película que hizo Alan Parker con Bob Geldof de protagonista. Una joya. ¿Para cuando reunión Waters-Gilmour?

Intentaba colgar esta foto de las CocoRosie...

Es casi pecado no haber hablado de estas chicas a estas alturas.

Originalmente recomendado (y regalado, gracias) por Jero, el disco sufrió la escucha apresurada de todos los demás. 2004 es el año Devendra en mi casa, qué hi farem.

Posteriormente, el disco ha recibido su merecido, y sólo nos queda el pesar de haber dejado pasar su concierto.



Freak-folk, acústico y electrónico, dulce y extraño. El disco de estas dos hermanas (una de ellas, novia de Devendra Banhart) serpentea por varios terrenos con acierto y producen un efecto de complicidad creciente. Es sencillo, pero no simple, es decir, me encanta.

Una canción sobresale en estos días: By your side. Un tema sobre la alienación de la mujer en relaciones que las anulan.

I'll always be by your side
Even when you're down and out
I'll always be by your side
Even when you're down and out
I just wanted to be your housewife
All i wanted was to be your housewife
I'll iron your clothes
I'll shine your shoes
I'll make your bed
And cook your food
I'll never cheat
I'll be the best girl you'll ever meet
And for a diamond ring
I'll do these kinds of things
I'll scrub your floor
Never be a bore
I'll tuck you in
I do not snore
I'd wear your black eyes
Bake you apple pies
I don't ask why
And i trys not to crys
I'll always be by your side
Even when you're down and out
I'll always be by your side
Even when you're down and out
And its nearly midnight
And all i want with my life
Is to be a housewife
Is to be a housewife
'Cause it's nearly midnight
And all i want with my life
Is to die a housewife
Is to die a housewife

Creo que lo mejor es que consultes los foros de la web del festival:

www.primaverasound.com

Aunque no hay nada confirmado todavía... Todo son especulaciones.

El mundillo heavy se hacía eco ayer de la trágica noticia de la muerte de Azucena Dorado, excantante de SANTA y una de las mejores voces del metal estatal. Las razones de su muerte no están muy claras aunque parece que era adicta a la heroína.

AZUCENA militó en SANTA desde 1983, grabando ''Reencarnación'' (1984), y ''No Hay Piedad para los Condenados'' (1985). Tras su sustitución por Leonor Marchessi se lanzó en solitario con la ayuda instrumental de músicos de Esfinge y Cráneo. Para su primer álbum, ''Liberación'' (1989) se rodeó de músicos de Labanda y Raza, y echó mano de composiciones de Manolo Tena dando un giro de estilo que no fuctificó, por lo que al poco tiempo dejó su vida artística.

Descanse en Paz

Alguien sabe si son ciertos los rumores de la posible actuación de New Order y de Portishead....????

El ya veterano aunque algo inestable Lorca Rock Festival se presenta muy muy fuerte este año. El festival se celebrará un único día el 18 de junio de 2005, en el Huerto La Rueda de Murcia, donde caben más de 30.000 personas. De momento sólo se han confirmado dos grupos, ¡pero vaya dos!:

-IRON MAIDEN (en plena gira mastodóntica recordando los 80)
-DREAM THEATER (el grupo actual más importante de heavy progresivo).

Queensrÿche confirman que su siguiente álbum de estudio será la segunda parte de su aclamado trabajo conceptual de 1988 Operation:Mindcrime. Después de más de diez años de tostones totalmente carentes de metal, ya era hora que estos chicos se tomaran un poco en serio su pasado. Veremos qué sale de esto. ¡Up the Rÿches!

Se rumorea que los de Seattle telonearán a Judas Priest en la masiva gira norteamericana que los británicos harán en verano. Por cierto, ya rula en la red el nuevo Angel of Retribution de Priest ¡¡¡y es una auténtica pasada!!!

Johnny's always running around
trying to find certainties.
He needs all the world to confirm
that he ain't lonely...

(de Johnny & Mary, una canción de Robert Palmer)

Al tiempo que recomiendo una buena canción, me relajo un poco de mi condición de Johnny...

Se dice, se comenta que...

Slint tocarán en la fiesta del Primavera Sound de este año como parte de su gira de reunión.

Nick Cave en el Primavera??? Como diría el Lara del Força Barça: Ajolá!!

Informa Mondosonoro.com:

Parece ser que Geoff Barrow, miembro fundador de Portishead, ha anunciado en la BBC 6 (una emisora de radio británica) que el grupo, tras ocho años de silencio, se encuentra finalizando lo que será su nuevo álbum, el tercero de su carrera tras los celebrados “Dummy” y “Portishead”. De momento no se conocen más detalles acerca del disco.

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Bieeeeennn. :D


PS: Gracias por esas infos, Cristina. :-)

ya que estoy, el próximo 10 de marzo en la Sala Apolo concierto de Lali Puna...

Divendres 25 de Febrer a la sala L´espai de Travessera de Gràcia, concert d´Antonia Font.

Me acabo de quemar esta recopilación (es tranqui, aviso) y no he resistido la tentación de recomendarla. Descargando...

1. Björk: Frosti
2. Iron and Wine: Cinder and smoke
3. Devendra Banhart: A ribbon
4. CocoRosie: By your side
5. Tom Waits: Black wings
6. Diana Krall: Temptation
7. Iron and Wine: On your wings
8. Air: Cherry blossom girl
9. Luna: Bonnie & Clyde
10. Antònia Font: Robot
11. Nick Cave: Your funeral my trial
12. The Delgados: Coming in from the cold
13. Augustus Pablo: Natural way
14. Devendra Banhart: Little yellow spider
15. Astrud: Hay un hombre en España
16. Albert Pla: Carta al Rey Melchor

Hacedle una portada bien chula, que se lo vale.

Europa se llena cada verano con los más multitudinarios festivales de metal en donde pululan las mejores bandas mostrando su mejor directo ante miles de headbangers de todo el continente. Uno de los más veteranos y con más solera es el Bang Your Head Festival, que lleva ya 10 años celebrándose en Balingen, cerca de Stuttgart, Alemania. Este año tendrá lugar el 24 y 25 de junio y si nada lo impide allí estaré junto a mi hermano, mi cuñado, compañeros de grupo y una nutrida troupe de metaleros vallesanos. El siguiente es el impresionante cartel de este año de este bonito festival (al que acuden cada año una media de 18,000 espectadores):

-TWISTED SISTER
-MOTÖRHEAD
-DIO
-SAXON
-DORO
-SEBASTIAN BACH
-U.D.O
-GAMMA RAY
-NEVERMORE
-AXEL RUDI PELL
-KROKUS
-DESTRUCTION
-VIRGIN STEELE
-AMON AMARTH
-TANKARD
-CANDLEMASS
-JAG PANZER
-MORGANA LEFAY
-EXCITER
-NASTY SAVAGE
-VICIOUS RUMORS
-DEMON

En su web anuncian un misterioso very special guest que ignoro a qué se refiere. Aunque el festival carece de los tres números más populares del próximo verano (IRON MAIDEN y las reuniones de ACCEPT y MÖTLEY CRUE), el cartel es más que apetecible. Aunque la posibilidad de pasar un fin de semana de camaradería metalera en un lugar fantástico (los festivales alemanes se caracterizan también por la limpieza de sus instalaciones y la perfección de su organización) es un reclamo más que suficiente para mí.

Un saludo.

Discos prometedores para 2005:

·JUDAS PRIEST - Angel of Retribution (el regreso de Halford 15 años después de Painkiller)
·Hammerfall - Chapter V (los suecos aspiran sin duda al súperestrellato)
·Gamma Ray - (aún sin título)
·Primal Fear - (aún sin título)
·AC/DC - (aún sin título)

Y no puedo olvidarme de mis colegas vallesanos:
·SARGON - Transcriptions (su primer y prometedor LP)

Discos de aquí:

La verdad es que el heavy estatal da un poco de pena, pero me quedaría con Alea Jacta Est de Warcry.

Discos de allí:

Megadeth - The System Has Failed (buenísimo)
Scorpions - Unbreakable
Saxon - Lionheart
Primal Fear - Devil's Ground

Conciertos:

Sin duda el de Judas Priest en el Pavelló Olímpic de Badalona. Tener a Halford a dos metros y a 10.000 personas detrás cantando ''Electric Eye'' es uno de los momentos más intensos de mi vida.

Podría sumar tb. el concierto de Priest al día siguiente en la Plaza de Toros de Valencia, y las dos horas y cuarto de Saxon en Razz2.

Es una mañana hip-hop en mi winamp. Estoy escuchando 4 de los discos recientes más alabados por los entendidos en el tema (yo no soy uno de ellos, que quede claro).

De formas distintas, todos ellos contienen vida inteligente. Son:

The Streets: ''A grand don't come for free''
Dizzee Rascal: ''Showtime''
Kanye West: ''College Dropout''
Madvillain: ''Madvillainy''

Mis mejores recuerdos del 2004

Discos de aquí:

Antónia Font, seguido de Migala.

Discos de allá:

Devendra Banhart (los dos: Rejoicing in the hand y Niño Rojo), seguido de Iron & Wine.

Conciertos:

Devendra Banhart y el momento Pixies del Primavera Sound.

Ha habido más, claro, pero esto son mis absolutamente imprescindibles.

Fernando Márquez = Paraíso

Paraíso fue el nombre con el que grabó el tema en cuestión. La maravillosa y libre Para ti. Antes estuvo en Kaka de Luxe, luego formó La Mode y luego ya no sé qué fue de él.

Con La Mode grabó un temazo: Enfermera de noche, en el que se oían textos que hoy serían inimaginables: ''Yo pago mis impuestos y tú eres mi enfermera de noche''. Si algo se echa de menos es la irreverencia irónica. Hoy todo el mundo de la música se toma muy en serio a sí mismo. Demasiado. Así nos va.

Joder, qué recuerdo de pronto... Ese fue un grupo que se curró una carrera sin aspavientos de pop adulto, culto y moderno casi sin parangón en nuestro país. Desde luego no en la época. Ahora tal vez su sonido haya envejecido demasiado, pero algunas canciones siguen siendo chulísimas...
Son un grupo que exploró áreas en las que Presuntos Implicados podrían haber hecho buenas coasas, si no se hubiesen decantado por esa comercialidad tan descarada.

La clave está (supongo) en no hacer música para el público, sino para el fan de la música que todo músico debe llevar dentro.

La cancó de què parles és ''Tucán'' del disc ''De espaldas a ti'' de finals dels 90, deuria de ser. No sóc un expert en el grup però tohom parla bé de ''Esclarecidos 2'' on hi havia el tema ''Arponera'' que sí et puc dir que és preciós. Fa poc la revista EFEME el va reeditar amb un singles de regals que també estaven descatalogats. Potser encara el pots demanar.

Jo els recordo molt per una versió de ''Heaven'' de Talking Heads que possava la gallina de piel.

Han tornat a obrir el Cargol Pelut de Parets?

Algù de vosaltres compra a Discoplay? Que hi opineu?

Vaig comprar un lot de 10 cds per 12 euros,Surtido Ibèrico, amb una selecció del rock ibèric dels 80-90, molt interessant.
Hi vaig trobar un tema que anava buscant feia temps: Un dels millors al meu gust del pop espanyol: Para tì. En un principi creia que era de los Secretos, despres de Paraiso, i aquì es interpretat ,segons consta
a la caratula per Fernando Marquez,seguit de Paraìso ,entre cometes. Es una versiò?

Álgù coneix el tema de Esclarecidos que diu allò de Yo le pregunto al tucàn? Una altra joia dins la seva senzillesa. No en sé res més del grup aquest. Tenen algo mès que valgui la pena?

Estos son finalmente los conciertos que JUDAS PRIEST van a realizar en España en su World Retribution Tour 2005:

-12 de abril: Palacio de Vistalegre (Madrid)
-14 de abril: Coliseo (A Coruna)
-16 de abril: Velódromo de Anoeta (Donosti)
-17 de abril: Palau Sant Jordi (Barcelona)

Se desconocen aún quienes serán los teloneros.

Emulando las famosas campañas benéficas ochenteras (Live Aid, Hear N'Aid y otras) se va a organizar un concierto en el Saturn Arena de Ingolstadt (Alemania) el próximo 27 de enero llamado Rock For Asia para recoger fondos en favor de los damnificados por el maremoto asiático.

Los artistas que han confirmado su presencia son los siguientes (resalto los que a mí me gustan):

BONFIRE
Bonnie Tyler
DORO
EDGUY
In Extremo
SAXON
Com'n rail
Witt
CRYSTAL BALL
Veronika Fischer
Rolf Stahlofen

Artistas aún por confirmar pero probables son:

Zucchero
Dick Brave
ASIA
Saga
Nena
Reamonn
Die Happy
Jeanette Biedermann
MOTÖRHEAD
Pur
Sandy
Schürzenjäger
Scooter
SCORPIONS
Silbermond
Udo Lindenberg
Fanta 4
Xavier Naidoo
Yvonne Catterfeld
Nu Pagadi

Más info en www.rock-for-asia.de

Mañana a las 8 abren Razz 2 y a las 8:30 empieza un buen concierto (no lleguéis tarde).

Yo prefiero a los Delgados, pero Jero insiste en que Hidden Cameras son una delicia. Y él sabe lo que dice, aunque les admite alguna carencia en su directo (esperemos que hayan mejorado).

Ahí va la nota de prensa de la promotora Sinnamon:

''Secundados por el exitoso satélite de Belle & Sebastian, The Delgados son el verdadero epicentro del nuevo pop escocés. Alun Woodward, Emma Pollock, Paul Savage y Stewart Henderson pusieron el nombre al grupo en recuerdo del ciclista Pedro Delgado y, después de su debut ''Domestiques'' (What Are Records?, 1997) titularon ''Peloton'' (Beggars Banquet, 1999) a su segundo disco. Su consagración definitiva llegaría con ''The Great Eastern'' (Beggars Banquet, 2000), un trabajo con el que se colocaban a la cabeza de todas las bandas aspirantes a dignificar el indie británico, siempre con The Flaming Lips en el horizonte y Mercury Rev en el bolsillo. Precisamente Dave Fridmann, miembro de esta última banda, les produciría dicho álbum y después el reverenciado ''Hate'' (Mantra Recordings, 2002). En ambos maceraban melodías cercanas a la psicodelia e inyectaban de pesimismo y angustia sus letras. The Delgados se alejaban de la simplicidad lo-fi de sus primeros trabajos para vestir con cuidados arreglos su nueva paleta de sonidos.

Hoy día, estos corredores del pop de fondo apuestan por el brillo, el color y la luz para comandar el sello que ellos mismos crearon, Chemikal Underground, y donde también editan Bis, Mogwai y Arab Strap. Aunque no se arrepienten de sus primeros trabajos, The Delgados proponen un giro de estilo con ''Universal Audio'' (Chemikal Underground/Everlasting, 04) y cambian a Fridmann por Tony Doogan en tareas de producción. Más cerca que nunca de las Bangles o The Kinks y abrazando las jugosas melodías de Sarah Records, las luces brillan de nuevo en su universo y se vuelven a entreabrir puertas hacia la esperanza, en busca de la ecuación idónea para facturar pop pluscuamperfecto. Los violines, arpas, trompetas y pianos que componían sus ornamentaciones pomposas de antaño, tornan ahora hacia un sonido llano, puro vitalismo energético. Sus espléndidos conciertos, el oxígeno melódico que siempre han respirado y, sobretodo, las reservas de glucosa que esconden, les guardan de que no les agarre una pájara...

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Mezclando tintes de política subversiva, referencias explícitas al sexo homosexual e indie-pop acústico, The Hidden Cameras conforman un espectáculo digno de una representación teatral. Joel Gibb, guitarrista, compositor, cantante y cabeza visible del combo de Canadá, se encarga de dirigir esta orgía sinfónica por los vericuetos de la escena pop más heterodoxa. En 2001 ''Ecce Homo'', un desinhibido debut con cuatro cortes acústicos, ya les valió comparaciones con The Magnetic Fields, The Polyphonic Spree o Belle & Sebastian, e hizo que Rough Trade se fijara en ellos y les convirtiera en la primera banda canadiense en nómina en el mítico sello inglés. Paralelamente el grupo continuó con sus irreverentes conciertos, los cuales incluían hasta treinta go-gos sobre el escenario, strippers, proyecciones de vídeo y una alta participación del público.

‘Las cámaras ocultas’ no tardarían mucho en convertirse en freaks referenciales del folk-pop coral. El grupo fue cosechando una devoción que pronto traspasó las fronteras de Toronto, y con su primer largo, ''The Smell Of Our Own'' (Rough Trade/Sinnamon Records, 03), se aupaban a la primera línea de promesas del indie mundial. ''Mississauga Goddam'' (Rough Trade/Sinnamon Records, 04) significaba la revancha por goleada del sobrado talento de Gibb y la continuación lógica de su iconoclasta debut. Las dulces melodías de ‘Doot Doot Ploot’, ‘I Believe In The Good Of Life’ o ‘Music Is My Boyfriend’ (frase con la que han bautizado su página web) son simplemente irresistibles y dan forma a canciones tan enormes que aplastan. ¿‘Gay church folk music’? Mucho más: la expresión corriendo salvaje en busca de la libertad.''

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¿Promete o no? Venga, a ver si os animáis (Manu??)

En un arrebato histórico el líder de Megadeth Dave Mustaine ha pedido perdón tanto a sus antiguos compañeros de Metallica, como a Slayer (ha tenido muchos roces con Kerry King, ex guitarrista de Megadeth) y también a todos los antiguos miembros y managers de Megadeth. El asesinato de Dimebag Darrel Abbott en un concierto en Columbus, OH, ha afectado profundamente a Mustaine, gran amigo de Abbott. En un mensaje colgado en el foro de Megadeth y titulado A Tout le Monde (como su famosa canción del album Youthanasia) Mustaine declara que tras reflexionar sobre el asunto ha encontrado la voluntad de mejorar su carácter. Por ello está dispuesto a terminar con las interminables disputas que tenía con sus antiguos compañeros de Metallica y que llevan 22 años perpetuándose.

Mustaine fue el maestro de ceremonias en el sentido homenaje que el programa de la MTV Headbangers Ball ofreció el pasado jueves.

Ayer estuve viendo a The Faint en Apolo. Contra lo que esperaba, mi opinión es que sólo tienen un tema bueno: Agenda Suicide. Eso sí, buenísimo. La impresión es que si no se les tuerce algo pueden tener mucho éxito acabando de dar la vuelta de tuerca que los aleja de sus postulados más electrónicos (circa 82) y los lleva de la mano de ese guitarrista con pasado (y presente) heavy a convertirse en un pastiche rockero con bases electrónicas para todos los públicos. Bueno. Pues nada.

Es gracioso cómo a muchos grupos que aparecen con un primer y/o un segundo disco frescos y originales, en cuanto se les empiezan a agotar las ideas recurren a patrones completos (no a inspiraciones) ya gastadísimos. El rock ''un poco'' duro es uno de los más desgraciadamente recurridos. Mira que es predecible el tema...

Es que Jim Carrey es uno de los mejores actores en activo. Y no bromeo.

Pruebas:

-El show de Truman (a ver quién dice que lo hace mal en esa)

-The Majestic (mejor de lo que dicen, de Frank Darabont)

-The cable guy (otra que merece revisión)

-Man on the Moon (ríete de Jamie Foxx en Ray, un papel complejísimo)

Y claro está, las comedias. Lo puedes odiar, pero el tío es jodidamente bueno y escatológico, además de muy inteligente.

Fue considerado (y lo hubiera hecho mejor que Colin Farrell) para ''Ultima Llamada''.

Fue considerado (y no lo hubiera hecho mejor que DiCaprio, otro actor a tomarse más en serio), para hacer de Howard Hughes en The Aviator.

Pocos actores dominan por igual el registro cómico y el dramático. Carrey los domina por igual. Además, ''antes que yo, a nadie se le había ocurrido hablar con el culo''.

Sólo por eso, se merece cinco estrellas en el Paseo de la Fama. Es un puto genio del cine, y quien diga que no, miente.

Un breve mensaje para añadir más fechas al carrusel de conciertos de presentación del disco “Performance” (aunque digan que es el más completo y directo, yo encuentro que cuesta entrar mucho; está lleno de variaciones de voz y apuntes de música clásica).
Se trata de ELS REIS SÓN ROCKERS. Un concierto que reúne el sábado 18 a SR. CHINARRO, TACHENKO (ex – niño gusano), OBLIQUE y ASTRUD. Se celebra cada año en Les Basses, barri de Horta en BCN. El único requisito para entrar es llevar un juguete nuevo para la campaña de reyes que pasará por las barrios más pobres de la ciudad.

Y aunque éste no sea el input donde escribir sobre cine, no me resisto a recomendar la mejor película que he visto este año (sin contar “Los Increíbles”, claro). Es “Olvídate de mí”, traducción infame para el título “The eternal sunshine of the spotless mind”, dirigida por Michel Gondry (realizador de videoclips) y escrita por Charlie Kauffman (“Malkovich” , “Ladrón de orquideas”). Muy original y emocionante en un relato romántico sobre la memoria selectiva. Sólo la dan en los Verdi, así que espabilad que merece mucho la pena. Y sí, sale Jim Carrey y lo hace de puta madre. ¿Desde cuándo una película es buena o mala dependiendo de los actores?).

ChoplinSound netlabels dj set
Sesio de dj amb musica de netlabels (comfortstand, thinner, panospria...) música electronica, minimal y techno.

30/12/04
Hora: 23:00 - Lloc: El Cargol Pelut

Para más información www.choplinsound.com

Fiesta de presentación con Astrud en directo, en Barcelona:

Lunes 13 de Diciembre:
RAZZ 3 (Barcelona) 16:30.
Entrada con invitación.

Las invitaciones son limitadas, y se pueden conseguir comprando el CD en CD Drome.

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Más: Astrud también tocará en Barcelona, en la FNAC Diagonal Mar, el miércoles 15 a las 19:00. Entrada libre.

Ayer un terrible suceso sacudió la comunidad heavy de todo el mundo. En un concierto de heavy metal en Columbus, Ohio, un desequilibrado saltó al escenario y la emprendió a tiros contra la banda Damageplan, que estaba actuando, y contra el público. Al parecer el blanco principal de sus disparos fue el guitarrista Dimebag Darrell, fundador de Pantera en los 80 y líder de Damageplan. Darrell recibió cinco o seis disparos y falleció. También murió otro miembro de la banda (no se ha confirmado si es su hermano Vinnie Paul, también exmiembro de Pantera, o si se trata del bajista Pat Lachman, ex miembro de Halford), además de un asistente al concierto y el propio tirador, abatido por la policía.

Terrible.

Nuestro amigo Víctor Estrada se propuso aprender a tocar el theremin (instrumento electrónico muy poco conocido) y ha llegado hasta el Auditori y acompañando a la OBC, nada menos.

Será los dias 1, 2, 3 y 4 de diciembre como parte de los conciertos familiares que ofrece la OBC. El repertorio está dedicado a la música de películas de ciencia ficción.

Vaya tanto que te has marcado, Víctor! Enhorabuena!

La revista Kerrang afirmó que el pistoletazo de salida para la llamada New Wave of British Heavy Metal se produjo merced a un famoso concierto que unió en un mismo cartel a Iron Maiden, Samson y Angel Witch. De aquel concierto se cumplen ahora 25 años.

La NWOBHM dio un soplo de aire fresco al género del heavy metal, popularizado en Europa por grupos como Deep Purple, Led Zeppelin o Black Sabbath (a quienes seguían a prudencial distancia los primeros Judas Priest) y en EEUU básicamente por Blue Öyster Cult y en ámbitos más hard rockeros Kiss, Aerosmith y Alice Cooper. Múltiples grupos se sumaron al sonido y sobre todo la estética (lo más perdurable: cuero y metal): Maiden, Saxon, Witchfynder, Samson, Tigers of Pan Tang, Demon... Sólo los dos primeros salieron airosos de la escabechina: cuando el género salió del underground (1975-1979) para sumarse al mainstream (1979-1984) su sobreexplotación se lo llevó todo por delante. Y es que se demostró que la NWOBHM podía dar tantos beneficios en discos vendidos como en merchandising, y eso era un pastel muy goloso, que se agotó en sí mismo.

Pero para mí los verdaderos reyes de aquellos años fueron Judas Priest, la única banda capaz de liderar el movimiento viniendo del anterior heavy metal, el de los dinosaurios. Cuando Halford se vistió de cuero en octubre de 1978 (con el disco Killing Machine/Hell Bent for Leather) lanzaba una profecía al viento, recogida por los Di'Anno, Byfford y Dickinson posteriores. Y British Steel es, con mucho, el mejor y más representativo disco de la NWOBHM, por encima de los dos primeros de Maiden (Iron Maiden y Killers) o del emblemático Wheels of Steel de Saxon.

Para celebrar la efeméride, Saxon realizarán una especial minigira por Alemania y Britania, tocando sólo temas de su etapa más NWOBHM: 1980-1984.

pues si que cambia la imagen, si ;-). Me encanta a filosofia DIY