Sexta entrega de este input que no ha alcanzado su objetivo a pesar de llevar tantas entradas. Mi intención era encontrar en él comentarios de muchas personas distintas que disfrutasen de alguna manera con alguna forma de música. Aunque uno tenga unos gustos u otros, o busque cosas distintas en la música, la cosa misma, la música, es un tema perfecto para el intercambio de impresiones. A veces una opción musical encierra más significados conscientes que el mero gusto por unas notas, pero otras veces, las razones que nos llevan a ella son puramente irracionales, o pueriles, o lúdicas. A veces son el fondo acústico de un lugar o de un olor o del recuerdo una persona o de una sensación. A veces, muchas veces, no hay ninguna razón para ello. Al menos, ninguna consciente.
En todo caso, pasen y cuenten.
PS. Este input tiene por imagen el logo de un garito (Cat's Cradle) en el que he visto muchos conciertos cojonudos. Es como era el Garatge Club que hubo en el Poble Nou, pero a la americana. Es decir, un poco más casero (como lo que fue la Maketa, más o menos, pero pagando) y con una programación espectacular por su amplitud y su constancia. Casi todos los que son o han sido algo en la música americana de los últimos 20 años han pasado en algún momento por sus tablas. El trabajo me llevó cerca de allí algunas veces y se convirtió en visita obligada. Aún hoy, años después, sigo conectándome a su web para ver quién toca. Un vicio. Es un lugar pintado de negro, roído de inscripciones de todo tipo dejadas allí por públicos diversos durante lustros, con un par de cubos grandes de plástico para los vasos vacíos y ese escenario, un bloque compacto a un metro escaso sobre el público. The Church, Luna, Bettie Serveert, June of 44, Robyn Hitchcock, Mudhoney y muchos más dieron conciertos fantásticos en noches de salir pitando del curro para llegar a tiempo (tocan pronto y puntuales, es la norma) y se fue cimentando ese poso que hoy os cuento. En Chapel Hill, NC, que es el pueblo junto al que se encuentra esta sala. hay un café a las afueras en medio de un bosquecillo, en el que mientras temas algo en la noche tibia del tórrido verano de las Carolinas, alguien desgrana acordes acústicos apoyado sólo por un altavoz muy pequeño, como de equipo doméstico. Parece que no quiera molestar o interrumpir tu conversación, sólo pespuntearla. Entre ambos, está el Local 506, un antro con sus paredes llenas de muescas que testifican largas y sudorosas noches de cerveza y guitarras. Todo ello en menos distancia de la que separa una y otra punta de la calle central de Mollet. En un pueblo/ciudad menor en habitantes. Las comparaciones con odiosas y la memoria es interesada. Pero quién se escapara una de estas noches a darse una vuelta por allí...
Lo escribe Javier Blánquez este mes en el GO MAG. No conozco al grupo, creo que triunfaron el çultimo Sonar, pero me parece muy buena la reflexión inicial.
Salud y ritmo!
Buraka Som Sistema ''Black diamond'' Enchufada-Fabric / Pias
Kuduro. Esta actual moda africana, indiemente hablando y remito, sin ir más lejos, a los artículos que tanto se van publicando aquí como en Rockdelux, no deja de ser el equivalente musical a los donativos que hacen las familias a Médicos Sin Fronteras o esos viajes de tres meses que emprenden jóvenes de buen corazón y pocas luces para ayudar en hospitales en Somalia o repartir comida en cualquier poblado de Uganda. Es una manifestación de hastío de nuestro mundo, y de tímido interés por el otro, más puro, más necesitado; despierta nuestro lado humano, solidario y curioso. Pero a la hora de la verdad, todo el mundo acaba volviendo a casa ,en este caso, a los discos de pop, y apenas nadie se compromete con África hasta la médula, nadie hipoteca su vida por ella. De este modo, hay una diferencia abismal entre escuchar a Vampire Weekend y meterse de verdad en la música africana para no salir nunca más de ella. Lo primero es como irse a Etiopía a apartar moscas. Lo segundo es apuntarse a una misión religiosa y quedarse allí, entregado a la causa de la solidaridad, hasta morir. ¿De verdad el mundo indie quiere apuntarse a una misión, o sólo quiere hacer turismo? Con los global beats pasa lo mismo, pero la diferencia es substanciosa: nos los traen africanos hasta la puerta de casa, no son tipos como Damon Albarn que se van a Mali a meter la nariz para, al poco tiempo, asegurar que el regreso de Blur está cerca. Por eso, puestos a tomar contacto con la África actual por puro ejercicio burgués, mejor volcarse con quienes llevan el continente negro en la sangre, como DJ Mujava o estos Buraka Som Sistema que, sin doblez, afirman en New Africas pt. 1: la mayoría de nosotros no ha nacido en África, pero África ha nacido en nosotros. Portugueses con raíces en la ex colonia de Angola, su interpretación del kuduro es la mejor manera de hacer proselitismo musical africano, presentando en perfecto equilibrio de la tradición local con el envoltorio electrónico global: es un tícket de viaje a Luanda al polvo de sus calles, al óxido de sus chabolas, pero con orgullo de ciudad y sin pedir limosna. Estos beats, de hecho, vienen hasta nosotros para cobrarse lo que se deben. Así, Black diamond no sólo es el orgullo del tercer mundo, sino una forma alternativa al primero: es rave subsahariano con retales de electro y dubstep, con MCing en triple dirección Puto Prata, M.I.A. y DJ Znobia invocan, respectivamente, a Brasil, Inglaterra y Angola en la cadencia de sus flows en Sound of Kuduro, con máxima presión en los bajos, bruta pegada en los beats, con efecto devastador en cualquiera de esas pistas de baile en las que se pide un flan de celulitis en el culo y no una horda de zombis estáticos al son de Oneto Hawtin. Como ya indicó el Arular de M.I.A. y no esa cosa ultra-pija de Kala, la fusión global estaba llamada a ser la principal vía de desarrollo de la música de baile. No sólo alivia la artrosis del techno, sino que deja vía libre para un diálogo en paridad entre el mundo rico y el mundo pobre, y un intercambio beneficioso para todos de tecnología y variedad rítmica todavía estamos esperando que en ese pop tan interesado por África suceda lo mismo. Y Black diamond es ese otro gran disco que se esperaba tras Arular: un pedazo pepino que no pierde nunca su instinto selvático entre un blitzkrieg de breakbeats hardcore, oscilaciones de baja frecuencia bleepescas Kalemba (wegue-wegue), deconstrucciones del golpeteo robótico electro la recuperación del mítico single YAH!, o el momento carioca de Aqui para vocês, sobredosis de subgraves obesos, incisos grime (Skank & move, con Kano al micro) y toda la metralla que exige un disco que, acudiendo de nuevo a New Africas pt. 1, viene de Londres, pero se siente como si fuera Luanda o Lisboa porque “es híbrido y trae la belleza de lo puro y crudo, es sexual, rápido, inocente y guiado por las raíces del ahora. La auténtica experiencia africana 2008 es ésta, no le den más vueltas.
He encontrado finalmente un hueco para postear algo que hacía tiempo que quería colgar en el Juke Box. Se trata de la entrevista que el Manzano le hizo a Lou Reed durante el certamen de Kosmopolis de Barcelona.
Emili Manzano i Marina Espasa entrevisten Lou Reed, de visita a Barcelona per a la presentació del seu llibre-recull de lletres de les seves cançons ''Travessa el foc'', Empúries, 2008
Lo enganché por casualidad en el C33 hace unas semanas. Todo resultaba muy interesante hasta que en la parte final (del 24:40 a 29:06 del vídeo, concretamente) le da por recitar a Poe y otros poetas. Y tb ''Summation (Magic & Loss)'', canción suya que cierra el disco del mismo título. Me quedé sin habla por la fuerza de la letra, con los ojos un pelín vidriosos incluso, y aseverando en la noche que en la música tb se puede encontrar restos de alta poesía.
Lo contradictorio es que busco la canción y resulta un tema de lo más anodino músicalmente. Muy, muy flojo y recargado instrumentalmente.
En fin, miraros toda la entrevista que vale la pena. Y también los otros vídeo asociados.
Cuelgo la letra (Por cierto, ¿alguien se lo va a currar para que esta web se lea vuelva a leer bien?)
LOU REED ''Magic and Loss'' lyrics When you pass through the fire you pass through humble You pass through a maze of self doubt When you pass through humble the lights can blind you Some people never figure that out You pass through arrogance you pass through hurt You pass through an ever present past and it's best not to wait for luck to save you Pass through the fire to the light
As you pass through the fire your right hand waving there are things you have to throw out That caustic dread inside your head will never help you out You have to be very strong 'cause you'll start from zero over and over again And as the smoke clears there's an all consuming fire lying straight ahead
They say no one person can do it all but you want to in your head But you can't be Joyce so what is left instead You're stuck with yourself and a rage that can hurt you You have to start at the beginning again And just this moment This wonderful fire started up again
When you pass through humble when you pass through sickly When you pass through I'm better than you all When you pass through anger and self deprecation and have the strength to acknowledge it all When the past makes you laugh and you can savor the magic that let you survive your own war You find that that fire is passion and there's a door up ahead not a wall
As you pass through fire as you pass through fire trying to remember its name When you pass through fire licking at your lips you cannot remain the same And if the building' burning move towards that door but don't put the flames out There's a bit of magic in everything and then some loss to even
Lo malo (lo bueno) es que es un hitazo y ''Jesus is my friend'' se ha colado en mi corazón por siempre.
No sé porque pero me he acordado de estos zagales haciendo una versión de espanto. Por cierto, ¿no hemos quedado que los videoclips van donde decía choplin?
Además creo que es de justicia añadir que he cambiado de opinión sobre mis reticencias en cuanto al concierto de Tom Waits. Después de pensarlo mejor debo admitir, ya sin el calor del momento, que cuando me acerqué al escenario a oír los bises, la cosa mejoró sustancialmente. Además hace poco me descargué el concierto de Atlanta, el inmediatamente anterior al de San Sebastián, y es cojonudo.
Entiendo que fila 4 no es fila 18 esquinado, por cercanía física y acústica. Esa es una razón objetiva. Pero el gran problema, ''mi'' gran problema, fue la anticipación. No sé si era inevitable, pero fue una pena. Tantos años esperando y salir defraudado me dolió en el alma.
Me apunto la cagada para dejar de abusar de la ''preparación'' en futuras ocasiones.
No me gusta decir esto, Javi, pero ''I told you'' :-)
Es un gran documental, te guste la música o no. E imprescindible creo para entender lo que curiosamente vi ayer en mi última noche en mi piso viejo. Una peli en DVD que Mercè se compró durante las vaciones, I'M NOT THERE, peli de Tood Haynes sobre las diferentes ''vidas'' y personajes de Bob Dylan, un cantante que cada día me fascina más, dicho sea de paso.
Supongo que este añadido correspondería más bien a la sección de cine, pero da igual. Acabo de ver No Direction Home el fabuloso documental que Martin Scorsese ha dedicado a la trayectoria de Bob Dylan hasta 1966. Algunos consideran que es su periodo más relevante porque a la altísima calidad musical acompañó un aura de líder generacional que el propio Dylan rechazaba constantemente con mucho más humos seco del que sus impresionables entrevistadores lucían, como el documental ilustra tan bien.
En otras ocasiones me he declarado admirador del talento de Dylan y recomiendo este documental como una cura en salud ante el aluvión de verdades revolucionarias inflexibles que se vierten aquí y en otras partes en estos tiempos tan estúpidos.
Hay un momento de la película en que aparece una portada de la época de la revista Esquire en donde se forma un solo rostro a partir de cuatro figuras del momento. Es fugaz y sólo reconocí tres: Malcom X, el Ché y Dylan. No sé quién es el cuarto. Pero me sirve. Por 25 pesetas, ¿cuál de ellos ha sido el que ha coseguido un cambio en la sociedad sin vertir una sola gota de sangre de terceros?
Hace tiempo que descuido este input, al que tanto tiempo dedicaba (no tanto, en realidad) en el pasado. Y se hace más raro cuando este año he podido ir a ver a algunos de mis grandes más adorados. Han pasado los inalcanzables Nick Cave y Tom Waits, así como los extraordinarios Portishead y Public Enemy, o los muy notables Radiohead y yo, que fui a verles a todos ellos, no les he dedicado ni una línea, cuando cada uno esos conciertos merecía un añadido por sí solo.
Supongo que debe ser el paso del tiempo y que algunas presencias antipáticas hacen mdvnet un lugar menos deseable que antes. Me niego sin embargo a desertar (sigo ''viniendo'' cada día), como he visto que otros han decidido. Si los Sísifos se rinden ganan los dioses. Resistir es lo único que queda. No podemos dejar este espacio (ni otros) en manos de estos talibanes sin humor ni cultura, sin estética. Gente gris y estúpida. Gente que cree que es posible formular la verdad y aplicarla como un ungüento universal. Gente ignorante que ignora serlo. Que milita en su tontería.
Por lo demás, saludos cordiales a la tropa mdvnet-era, los que hay delante y detrás de las cámaras.
Si este espacio trata de descubrir grupos nuevos, ayer caí por pura casualidad en el Festival de Cruïlles de Mataró. Actuaba una rapera marsellesa la mar de potente. Algunas canciones recordaban a Experience y otras tiraban más del rollito ska y reggae. En cualquier caso era lo suficiente ecléctica como para no cansar.
Veo que esto no tira demasiado últimamente. Me hubiese gustado tocar algunos temas (Tom Waits, el último de Billy Bragg, el PS2008, etc...) pero siempre falta tiempo para sentarme diez minutos. Anyway, hoy hablaré del Faraday 2008.
Es un festival de “segundones” del ancho mundo del indie que se lleva celebrando en Vilanova i La Geltrú desde hace cinco años. Algo así como un akelarre de los grupos que no salen de las carpas en los grandes festivales de verano. Más allá de los aciertos del cartel (el año pasado fue Luke Haines), el tema aquí es el mimo con el que está confeccionado y su localización. Situado en un risco de la playa del Far, al que accedes por escaleras de piedra, la vista es fantástica. Los grupos tocan de cara al mar en dos pequeños escenarios que se van alternando sincrónicamente y con una puntualidad sorprendente. No hay colas ni aglomeraciones porque el recinto (unos jardines con una casona de principios del XX) no acoge a más de 1000 personas. Parece que no han querido crecer y sí cuidar a los artistas y al público asistente. En fin, una delicia por 40 euros que se reparten en dos jornadas de música que empiezan a las 8 de la tarde para evitar el calorín.
El viernes tocó Robin Hicthcock, Mishima y unos ingleses The Lodger (que triunfaron mucho según los comentarios). Yo fui sólo a la del sábado día 5, a ver a HOWE GELB, el líder de Giant Sand que ofreció un concierto de sonidos destartalados. Venía sólo con un contrabajo, una guitarra y un piano; y ofreció una excelente reinterpretación personal del blues del delta y del vodevil. Además, dedico “Hey Jude” a Chiquilicuatre.
Antes tocaron TACHENKO, unos maños con tres discos de pop vitamínicos. Hacía tiempo que no escuchaba un grupo tan conjuntado, y con tantas gemas en la manga. Concierto sin pausas de estos tipos sanotes, que me sonaron mejor live que en disco.
Del resto sólo despuntó Russian Red, una madrileña en la estela de Kristin Hersh, y salí algo decepcionado de Get Cape. Wear Cape. Fly., más cerca de Anni Difranco que de Billy Bragg como había leído por ahí.
Señoras y señores, el más alucinante intérprete de los últimos 40 años actuará, al fin, en España. En San Sebastián y en Barcelona, concretamente.
Las fechas de Barcelona son 14 y 15 de julio y el lugar es el Auditori del Fórum. Las entradas a la venta el día 2 de junio en Telentradas. Han empezado a circular rumores de que el precio estará sobre los 100 euracos. Tal vez lo supere.
Si la compra de entradas no es inviable técnicamente (imposibilidad de conectarse en la previsible avalancha de solicitudes), haré todo lo posible por estar allí.
Buen cartel en el PS. Este año me pasaré el jueves (espero):
-PORTISHEAD -PUBLIC ENEMY performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back -DE LA SOUL -VAMPIRE WEEKEND -EXPLOSIONS IN THE SKY -ERIC'S TRIP -BRITISH SEA POWER -SHIPPING NEWS -CARIBOU -THE NOTWIST -MOUNT EERIE -DR. OCTAGON AKA KOOL KEITH + KUTMASTA KURT -BORIS (...)
Me ha gustado el artículo, Jero. Pero es que nosotros, es decir, creo que tú y desde luego yo (y algunos otros más, vaya), vemos todo esto desde otro ángulo.
Muchos de los protas de esta y otras batallas son gente de pasta con un background cultural de facto que nosotros no hemos ni olido. En su entorno, cuando alguien se compraba un libro, sus padres igual le decían que ya lo habían leído. En el nuestro, igual nos decían que ''otro? si ya tienes muchos, no? y cuánto dices que vale?''. Creo que el dar con la cultura (o la culturilla pop, si al final da casi igual) ha sido algo que ha modificado nuestra vida en lo sustancial. Y nos ha proporcionado un abanico de opciones que, mejores o peores, son mucho más variadas y con muchos más sabores de los que hubiéramos imaginado de saque. Y qué música tan cojonuda nos hemos encontrado tantas veces, o no?
Por eso no nos creemos a los modernos y sin embargo seguimos fascinados por eso que se puede llamar para abreviar ''cultura moderna'', porque en nuestra vivencia es realmente interesante y no una pose, pues de poco nos vale en nuestro entorno. No puntúa nada de nada. Si no nos gustara de verdad bien tontos íbamos a ser a estas alturas. Pero al mismo tiempo no compartimos toda la tontería pija asociada a ella, ni toda la crítica garrula que recibe. Es efectivamente ''food for thought''.
Javi (& Cia), hoy sale esto en El Periódico que lo encuentro desengrasante.
PALOMA Y LA MOVIDA de Ramón de España
La aparición en DVD de una antología de aquel monumento a la desfachatez televisiva que fue La edad de oro (55 programas, a cuál más descacharrante, emitidos en La 2 de TVE entre 1983 y 1985), me lleva a preguntarme: ¿adquiero ese bonito paquete de cuatro discos para refocilarme en la nostalgia de los años de la Movida o me ahorro el dinero y me conformo con mis recuerdos personales del asunto? Como algo me dice que si me trago Lo mejor de La edad de oro me va a dar un ataque de vergüenza ajena --o propia, si es que han incluido en la antología, cosa que dudo, las tonterías que dije en su momento bajo los efectos de una resaca monumental--, creo que optaré por dedicar unos minutos de reflexión al asunto (reflexión que comparto con ustedes aunque no tengan la culpa de nada). ¿Estuvo bien La edad de oro o fue un disparate propio de la época? Pues las dos cosas. Y, para bien o para mal, nunca ha vuelto a haber un programa igual en la televisión española, de la misma manera que en la catalana jamás han vuelto a verse cosas como Estoc de pop y Arsenal. A veces, esa entelequia conocida como el signo de los tiempos se manifiesta de manera radical, y no permite el análisis objetivo de su puesta en práctica. En ese sentido, La edad de oro fue como el Madrid de la Movida: riguroso y frívolo, profundo y superficial, cosmopolita y cateto, necesario y absurdo. Y quienes ahora se traguen esta antología en DVD se harán una idea aproximada de cómo estaba el patio de la modernidad española a principios de los años 80. Como les decía, a mí me da cierta pereza regresar al pasado, pero no puedo dejar de hacerme una pregunta que se cuela cíclicamente en mi cerebro: ¿qué habrá sido de Paloma Chamorro, la mujer que se inventó La edad de oro? La recuerdo como una chica modosita, con traje chaqueta, que presentaba programas de arte contemporáneo antes de que la Movida la volviera loca (en el mejor sentido del término). Alejada del mundanal ruido, puede que prejubilada ya del Ente, adopta una actitud muy digna al no subirse al carro de la nostalgia, no conceder entrevistas y mantener un perfil bajísimo. Salvando las distancias, la desaparición de Paloma me recuerda, sin ironía alguna, la de Greta Garbo.
Hubo un tiempo en el que Lou Reed o The Smiths tocaban en directo en TVE. Un programa-oasis en el que cualquier cosa podía ocurrir al margen del guión. Hasta fue objeto de alguna querella por blasfemia. Repasamos un hito televisivo todavía por batir a través de los ojos de su creadora, Paloma Chamorro.
Cuenta Paloma Chamorro que después de cerrar La edad de oro viajó a Nueva York para contactar con gerentes de galerías de arte. Tenía en la cabeza próximos proyectos para Televisión Española, y su idea era estrechar lazos con artistas de la Gran Manzana. Llevaba su currículo debajo del brazo. Nadie podía creerlo. “¿Así que dirigías y presentabas un programa musical en el que ponías videoclips de The Smiths, Bauhaus, Lou Reed, Marc Almond…?”. “No, no”,corregía ella. “Dirigía y presentaba un programa musical al que vinieron a tocar en directo The Smiths, Bauhaus, Lou Reed, Marc Almond…”.
Y es que a día de hoy todavía sorprende ver trocitos de aquel mítico espacio, cuya sorprendente historia Paloma Chamorro destripó hace unos seis años para un libro sobre La edad de oro que no se llegó a publicar. Hoy vive alejada de su pasado profesional y no se prestó a conceder una nueva entrevista, pero dio su permiso para la inclusión de declaraciones de aquellas conversaciones en su casa de Madrid.
Porque Divisa Home Video acaba de publicar un pack de cuatro DVD con lo mejor del programa, del que Chamorro asegura no tener noticias. El subtítulo, Antología de artistas españoles, exigía una explicación que el departamento de mercadotecnia de la compañía nos ha facilitado. “La edad de oro recogía las tendencias artísticas y musicales de todo el mundo que en ese momento aportaba algo a la cultura moderna, pero siempre dando mayor presencia a todo lo que se desarrollaba en torno a la nueva cultura creativa y la explosión artística que se daba en España, y que fue lo que conocemos como la movida”. ¿Y la producción internacional? “Estamos trabajando en ello y esperamos poder llegar a los acuerdos necesarios para su edición
Unos lo defienden como un paradisíaco oasis en el desierto televisivo. Otros lo discuten como una pretenciosa sinrazón. Entre alabanzas y enfrentamientos, La edad de oro se elevó a la categoría de mito. El día 17 del próximo mes de mayo se cumplen 25 años de la emisión del primer capítulo del espacio musical más valiente y polémico que jamás se ha programado en nuestra parrilla televisiva. Fueron 55 programas, entre 1983 y 1985, siempre en La 2, que entonces se llamaba UHF.
Nació con la reunión de Kaka de Luxe y suspiró por última vez con la transmisión en directo del histórico concierto de The Smiths en el paseo de Camoens de Madrid. En medio, una traumática existencia llena de complicadas actuaciones en directo, entrevistas imposibles y reportajes sobre artes plásticas con un nexo común: la erótica de lo imprevisible. Ese atractivo que supone hacer un programa en directo de música en vivo y en un plató de televisión. “Tenía dos motivaciones principales”, contaba Paloma. “Reflejar lo que estaba ocurriendo musical y artísticamente alrededor mío y, sobre todo, hacer un programa de música con sonido directo. Ésta última era mi máxima ambición, porque recuerdo que por entonces existía un espacio que se llamaba Aplauso, al que llevaron a Roxy Music y a Ramones a hacer playback. Y no sabes lo que suponía para mí ver a los Ramones en un plató de televisión mover la boca sin cantar”. Paloma Chamorro quiso crear un escaparate de la movida madrileña para el mundo. Un tercer punto de encuentro. Porque si la galería Moriarty servía de lugar de reunión vespertino y la sala Rock-Ola concentraba el ambiente por las noches, La edad de oro era la cita semanal con cámaras. Había que inmortalizar el momento. “En Madrid, a partir de la segunda mitad de los setenta, las inauguraciones de las exposiciones de arte estaban llenas de músicos y los conciertos llenos de pintores. Las niñas se hacían modelos con las cortinas de su mamá y presumían de leer, que era algo que no había hecho nunca un rockero o un moderno.” En su época tuvo que convivir con airadas críticas. Los mayores elogios llegarían tras su desaparición. Chamorro venía de dirigir dos espacios de artes plásticas en TVE (Trazos e Imágenes), así que cuando le dieron aquel programa en prime time, algunos periodistas señalaron su falta de rigor musical para tamaña empresa. Puede que La edad de oro no fuera un ejemplo de especialización, pero sí salpicaba muchas disciplinas golpeando un poco al aire para ver por donde salían los invitados. Una especie de guateque televisado donde se podía hablar de cualquier cosa y todo podía ocurrir al margen del guión.
“El programa más influyente y transgresor de los ochenta”. Así se presenta el lote digital. Influyente, poco. Ningún espacio posterior se atrevió a recuperar aquel formato. Cambiémoslo por mítico. Mucho se hablaba de él y casi siempre por boca de terceros, pues hasta ahora no era fácil el acceso a sus contenidos. Transgresor lo fue. Chamorro recordaba que José María Calviño (entonces director de TVE) la llamó un buen día a su despacho para pedirle explicaciones sobre las algarabías que se montaban en la prensa nacional al día siguiente de la emisión del programa. Que si ofensas a la moral católica, que si un nuevo capítulo del mal gusto en la televisión de todos los españoles, que si los artistas estaban drogados y no daban la talla al ser entrevistados… Emisión tras emisión, el interés de la audiencia más inquieta aumentaba en la misma proporción que los ataques a la presentadora y directora del programa. “Por no contar la poca predisposición de algunos trabajadores de TVE para sacar un programa tan dinámico como era aquel”, dice.
La edad de oro fue un transgresor pacífico de los códigos de comportamiento en Prado del Rey. Un bulto incómodo, por tanto, para los altos cargos. Cuando Paloma declaró públicamente su cansancio, les puso en bandeja el pretexto para cerrar el programa. Era el 2 de abril de 1985. ¿Sería ahora mismo posible un programa como aquel? “La mayor parte de los escritores no saben una palabra de pintura, y la mayor parte de los pintores no saben una palabra de música moderna. Desasnar analfabetos es indispensable, pero desasnar intelectuales es muy importante. Aplicar este tipo de criterios a un programa con voluntad progresista y de vanguardia técnica en la televisión es perfectamente factible. En España, el obstáculo que tenemos es el hiperdesarrollo de la televisión basura, pero todo esto se deriva del hecho de que en España realmente no existe una televisión pública”.
Concierto innenarable el de ayer en Razzmatazz. Una paseo a 45rpm por la historia musical del siglo XX de las manos de DJ SHADOW y CUT CHEMIST, dos malabaristas de los platos (sobre todo el segundo).
El reto lanzado pinchar (nada de lanzar samples ni loops) singles creando un collage sonoro apabullante para los amantes de la música en general, no sólo limitado al hip hop instrumental que practican ambos. 8 platos en total, y la dificultad añadida de scratchear en una superfície tan pequeña como los singles. Sonó metal, capoeira, electro, punk, rock, dance, tecno y todo FLUÍA como nunca he visto antes, ni en sesión de djs o en un concierto al uso.
Además los visuales y la realización en directo eran de manual. Las más didácticas y bonitas que yo haya visto, a pesar de que no transite mucho las lindes de los vj.
Así fue el inicio del show. Y transcurrió de esta forma.
Míraros los otros related videos del youtube para ampliar conocimientos.
Claro Manu, tú igual hasta pagarías por el concierto, y te sabe fatal el resultado pero a mi ya me mola que alguien haya hecho una reseña así de diver.
Yo el viernes me desplacé hasta Cardedeu donde tocaba Joan Miquel Oliver en el Centro Cultural de la vila (precioso, por cierto. ¿Alguien toma nota en Mollet?). De hecho, estaban todos los Font menos el que canta. A mi me parece inenarrable lo que hace este homenot calvo a los 33; apenas sin ganas aparentes tiene más ideas en una canción que discografías enteras de grupos de aquí y de allá. Presentó cuatro nuevas y eran conmovedoras. Tienes la sensación de que no se le acabará la veta creativa nunca. Y sino, entrad a su myspace y echadle la oreja a ''Hansel i Gretel'' que ha sonado este fin de semana unas 15 veces seguidas sin interrupción y sin exageración.
...dónde coño estará el bikini? se lo habrá tragado la tierra? negativo: es que ahora mola esconder los locales, metes un acorazado de acero de 7 x 3 en la puerta, le das la vuelta a la entrada para que se entre por el centro comercial, por una especie de pasadizo tipo túnel de nave espacial como el del ikea, pones un segurata calvo con cara de eunuco mental en la puerta y por intuición, después de haberle preguntado al quiosquero, a la abuela con el carricoche, a una chica en moto, a los mossos, y a los del restaurante de la esquina que ligaron con susana sí, efectivamente el bikini seguía allí: el cartel estaba puesto una vez que ya habías entrado, como sucede con la señalización vial...
...los teloneros ni idea, obviamente llegamos tarde...para un local que presume de buena acústica (un colega me contó de un antológico concierto de los mogwai allí) la primera nota negativa siempre la pone el técnico de sonido: la música no se oye por encima de los murmullos!!! la segunda nota negativa el cantante...empiezan tocando el último single y le cuesta una 5 canciones ponerse a tono la voz...no sé qué es peor, que estos carcamales se pongan hasta arriba de psicoestimulantes o que salgan con la muleta, estuve a punto de ofrecerle mis servicios de geriatra, vic chesnut lo lleva con más dignidad...ya la estética es de tirarte para atrás, ese teñido de óleo titán negro brillante pelo pegado a las cejas, esos movimientos que pretenden la catalepsia de ian curtis con la poca fortuna de morrissey sin llegar a la amplitud de ángulo de giro de un compás oxidado lo único que inspiran es un ataque incipiente de gastroenteritis con las almorranas garrapiñadas que te ha cogido justo encima del escenario...el guitarrista otro tanto, con la pose del johnny marr versión alfredo landa, el mismo pelo-moco, y haciendo equilibrismos a la pata coja para no caerse cuando pisaba el wah, con un miedo, qué digo miedo, pavor, a dejar encendido el pedal de distorsión más de cinco milisegundos, en una banda donde abundan los espacios vacíos y el micro estaba muy por encima de quienes realmente daban la talla, que eran el bajista (genial) y el teclista (que empezó escuchándose y acabó sólo intuyéndose)...a los técnicos de sonido habría que amputarles algún miembro después de cada concierto como éste como castigo para que no la jodieran (en el último que estuve del chinarro presentó como miembro de la banda a los acoples de la guitarra acústica, esto es un eternum)...
...por lo demás flojos pero con altibajos...la canción estrella de la noche ''the only...'', una caca, mal ejecutada y peor cantada, pero llegaron muy bien a la que más me gusta, ''one to another'', y tuvieron momentos de bastante corrección...el cantante en general lo peor...las canciones nuevas suenan descaradamente a new order y algunas a la joy division, o sea que suenan bien, algunas incluso bastante bien, pero suenan a plagio...las tendréis gratis en marzo en xfm...
...acabaron el concierto con muy poca dignidad y menos educación, se fueron por la puerta de atrás, dejándonos sordos con una harmónica que sobraba y con un muy mal sabor de boca, y con las expectativas cubiertas de que estas cosas hay que haberlas hecho para saber que no hay que volver a hacerlas jamás...mueran las viejas glorias muertas: están muy bien en los discos...
Jaume, Cris y etc... es posible que esté haciendo fotos en el Let's Festival (si me aceptan el presupuesto, claro.....), os digo algo para vernos por allí si al final es así.
Por fin se ha editado en DVD el mítico video de Iron Maiden Live After Death. El viejo VHS consistía únicamente en la grabación de uno de los cuatro conciertos que la banda británica realizó en el Long Beach Arena de California en 1985, durante la mastodóntica World Slavery Tour.
En el DVD, que fue estrenado en 14 cines españoles el pasado 4 de febrero (enésima muestra del dominio del marketing que tiene Maiden), en cambio se encuentra multitud de interesantes extras, además del mismo concierto, de 90 minutos de duración. El audio del mismo ha sido objeto de un sobresaliente trabajo de limpieza y remasterización, mientras que la imagen apenas ha podido ser mejorada. No obstante es una gozada revisitar una y otra vez este testimonio del momento culmen de la carrera de Maiden, y más con una mejora tan notoria de la calidad del sonido.
Los extras se concentran en un segundo DVD y son ciertamente espectaculares. Por una parte está el documental ''History of Iron Maiden, part II'', que continúa lo comenzado con el excelente ''The Early Days''. En esta segunda parte se repasan en 60 minutos las vicisitudes de la banda en el momento de grabar Powerslave y, sobre todo, se relata a través de multitud de anécdotas las interioridades del World Slavery Tour, que duró 13 meses y ocupó 194 conciertos.
Se incluye también otro documental de 57 minutos, titulado Behind The Iron Curtain, que muestra retazos de los seis conciertos que la banda realizó en 1984 en Polonia, Hungría, Checoslovaquia y Yugoslavia, cuando estos países aún se encontraban en órbita socialista, lo que convirtió a Maiden en la primera banda occidental de rock en tocar en esos países con una completa producción de escena, cinco años antes de la explosión Scorpions en la URSS. Entrevistas con los enloquecidos fans del Este, imagenes de los soldados lanzando sus gorras al aire como muestra de disfrute, anécdotas delirantes como cuando la banda se coló en una boda polaca y tocó Smoke on the water de Deep Purple para los invitados... Un buen testimonio de esa pequeña gira que dio inicio al World Slavery Tour, y en la que Maiden cobró en zlotys, una moneda que no podía ser cambiada en el Oeste por aquel tiempo.
Por otra parte hay 50 minutos de su actuación en el Rock In Rio I, en enero de 1985. Maiden tocó justo antes de Queen, ante no menos de 300.000 espectadores en Rio de Janeiro. Se trata, a pesar de la mala calidad de la imagen, de otro documento excepcional de la época.
Finalmente, hay una interesante entrevista realizada a la banda en San Antonio en 1983 (que debía haber sido incluida en el ''The Early Days'', con imagenes del World Piece Tour de dicho año; así como los videoclips de Aces High y 2 Minutes to Midnight.
En definitiva, un completísimo viaje al pasado glorioso de Maiden que recomiendo a todos los amantes del género.
El 12 de julio, todos a Euskadi, a verlos en directo con el escenario original del World Slavery Tour.
lo sé lo sé Jero, gracias igualmente. No me pierdo ninguno de los dos!
A mi tampoco me entraba hidrogenesse, siempre he sido más de Astrud, bueno, completamente de Astrud... A hidrogenesse nunca le había hecho caso... Fué a raiz de que fuimos a verlos este verano y estuve escuchando sus discos un par de semanas antes... me enamoré completamente y ya fuí a ese concierto ciego de fanatismo.
Por fin voy a volver a verlos, ahora que ya los llevo hasta en los poros, ME MUERO DE GANASSS!!!
Al final se cambiaron los papeles, el último de Astrud me ha decepcionado bastante... me gustaban cuando eran dos y sonaba más electrónico, las letras de antes.... lamentablemente para mi han ido a peor. Justo al contrario que Hidrogenesse, que se han marcado un discazo de aupa con ''animalitos'' y cada vez son mejores..... donde hay amor...
Sobre el grupo de Genís, mira que lo he intentado y no. Yo soy muy fan de Astrud y me compré éste a ciegas. Lo he ido escuchando a ráfagas porque nunca me ha entrado, y así sigo. Conozco a mucha gente con la que comparto gustos y también son bastantes fans. Entiendo que el problema debe de ser mío.
Por cierto, choplin tocan este sábado en barna y a final de mes en el Let's de Hospitalet.
wolass... Javi, me encantaría ir a ver a Einsturzende Neubauten, la verdad es que los he descubierto este año con su último disco ''alles wieder offen'' y me han encantado. A ver si convenzo a Cristina... jejej porque se presentan muchos muchos conciertos....
Para empezar Hidrogenesse el sabado que viene... para mi han superado con creces a Astrud con sus respectivos últimos discos... ''animalitos'' es brutal... lo mejor a nivel nacional de 2007.
Y luego queía comentaros acerca de los blogs musicales que estan saliendo, muchos blogs nuevos que se dedican a postear discos colgandolos en rapidshare, megaupload, sendspace... De hecho me estoy dando cuenta que practicamente ya no necesito la mula ni soulseek para descargar los discos que quiero... simplemente googleando los encuentras.
Os pongo algunas direcciones interesantes de blogs.
http://subsidio.blogspot.com/ Muy buena. Musica independiente de varios estilos.
http://tontonmahood.blogspot.com/ (Más tirando hacia la electrónica.)
http://logmusik.blogspot.com/ (De todo un poco. no tan independiente.)
http://misterpollo.blogspot.com/ (pop y rock cantado en español)
Bueno, hay muchisisisimos más... estos son los que más visito. si encontrais más de interesantes avisad!!! Hay que tener en cuenta que algunas paginas usan passwords en los .zip el password suele estar en el mismo post o en los coments.
Otros dos grandes grupos nos visitan en este semestre atapaït como pocos.
Los extraordinarios The Cure en el Palau Sant Jordi, el 10 de marzo.
Presentan nuevo disco y anuncian un concierto maratoniano (entre 2 y 3 horas, por lo visto).
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Radiohead, los Pink Floyd de nuestro tiempo, com si diguèssim, se hacen un bolo de festival el mismo día que empieza el Sonar, es decir el 12 de junio.
En el Forum y con la coartada del Daydream Festival darán su único concierto en españa este año, como parte de la gira del muy debatido In Rainbows.
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Confieso que me encantaría ir a todos ellos (los 5), con la ventaja de que es uno cada mes. Pero me temo que todos ellos son ya muy ''grandes'' y cuestan una pasta. Ya veremos.
Portishead regresa de su larguísimo silencio con una aparición doble en el Primavera Sound. Un día tocarán en el Auditori y otro en uno de los escenarios exteriores.
Para que no se quede nadie sin su ración de blues contemporáneo.
Señoras y señores, Nick Cave vuelve a tocar en Barcelona más de 10 años después de su anterior concierto.
El mayúsculo intérprete prsentará su próximo disco, ''Dig, lazarus, Dig!'', que sale el 3 de marzo en Razzmatazz.
La fecha: 25 de abril.
Si alguien no lo sabe, pues vale la pena que apunte: será el concierto del año. Es decir, eso si le sale medio normal. Si le sale de los buenos, será inenarrable. Lo digo con conocimiento de causa. El tío es acojonante y el grupo, los Bad Seeds, son un sueño de grupo.
Vamos, que como me lo pierda, me afeito las patillas.
ayer pude ver por segunda vez en un mes a Sanjosex, dentro del ciclo Barnasants. Esta vez con banda y un concierto más largo y en condiciones. Excusad mi reiterada euforia pero llevaba muchos meses buscando un disco del que me gustasen TODAS las canciones, y que no fuese de ningún artista de los que ya conozco.
Sanjosex hace fácil lo difícil a pesar de los palos que toca (tanguillos, slideguitar, algo de flamenco, folk o blues brioso...). El resultado es un borbotón natural y fresco, fresquísimo, y con una capacidad para hacer que letras y música se complementen en una amalgama vital y positiva, a pesar de algunas letras un tanto egocéntricas pero nunca autocontemplativas. Hay ratos que recuerda a Kiko Veneno, otras al Chinarro alegre...
Además, en concierto lleva una banda que enriquece los muchos matices de sus discos (mejor ''Temps i rellotge'' que ''Viva!''). A veces suenan jazzy y otras como una locomotora rumbera, y las dos veces me han dejado con la sensación de que tardaré mucho en cansarme de su música.
Iron & Wine es el nombre del proyecto de un músico y cantante americano, Sam Bean, que ofrece una nueva vuelta de tuerca a la música de raíces americana.
Sam Bean soñando despierto
Lleva ya tres discos y algunos EP, en solitario o en colaboración, de resultados estupendos.
Mi favorito sigue siendo su segundo disco, Our endless numbered days, del 2004. Un disco para el resto de mi vida. Es muy sencillo, pero para mí inagotable. Voz, guitarras acústicas arpegiadas y algunos detalles añadidos le bastan para crear un espacio sonoro que es discreto pero no insulso ni irrelevante. Las letras son mucho más que meras frases de acompañamiento, son historias muy bien narradas y con algunos recovecos inesperados.
Una maravilla
Destacaría de entre los Ep, Woman King, una joya con dos brillantes superiores: la canción que da título al Ep y Jezebel. Sencillamente sobrecogedoras.
Finalmente, su disco del año pasado, The Shepherd's dog, el que según toda la crítica es su disco más evolucionado, con una banda completa y con desarrollos que se alejan de las raíces estrictamente norteamericanas para tocar palos muy distintos. Llega hasta a la música africana, de la que s gran aficionado, según sus propias palabras. Un disco folk, í, pero nada de la peste World Music, ese pastiche tan pesado como el rollito flamenquito o la música mestiza más mediocre. Se trata, como en los discos donde la mezcla es estructural, como el maravilloso Clandestino del muy mal imitado Manu Chao, de un disco de alguien que ha interiorizado los tempos y los ritmos y los produce ya hibridados. No sumados, que es lo fácil, sino fundidos. Como los buenos.
El perro del pastor
El lunes pasado, dió en la sala Apolo de Barcelona un concierto extraordinario. Una formación de ocho músicos (incluído el propio Bean) recorrieron y reconvirtieron el repertorio de Iron & WIne de una forma magistral y elegantísima. Una clase práctica de cómo utilizar el country, el jazz, el dub, el rock, el folk y otras muchas cosas sin caer nunca en el tópico y sin sonar vulgares o repetidos. Fue maravilloso, y lo digo como miembro de un grupo musical que tiene todas las carencias del mundo, ver cómo se fragua un tempo, un cambio, una textura o un empalme entre temas con la pasmosa facilidad de los buenos, que siempre nos engañan haciéndonos creer que es lo más facil del mundo. Nada de eso.
Llevaba ya un tiempo leyendo maravillas sobre Sanjosex, un tipo de l'Empordà que toca en primerísima persona un especie de folk-rock bajo el síndrome de Peter Pan. Igual ya lo conoceís y no hace falta alabarle pero a mi me dejó encantado.
Venía solo con guitarra semi-acústica (que toca como los ángeles) y lo mejor es el universo exclusivo que crea, algo tan difícil cuando oyes a grupos nuevos que copian a destajo. Supongo que tiene algo de ''boletaire'' Sisa por no creerse demasiado unas letras ingenuas y preciosas. Aunque quizás digo eso porque cantan en catalán.
No sé, me encantó. Este tio es grande y lo será más. ''Viva!'' y ''Tres quarts de Nou'' llevaban sonando toda la mañana.
Casi me olvido de mi descubrimiento más reciente. Amy Winehouse canta como si fuera negra, gorda y viviera en 1964. Sin embargo, es blance, flaca y acaba de publicar su segundo disco.
Su biografía es un desastre desde que saltó a la palestra, pero su voz no deja de mejorar. D un disco inicial jazzy, Frank, a este Back to black (de vuelta al hoyo, en el sentido de depresión) de tonos Spector meets Ronettes. No es coña, es un disco espectacular. Y un complemento perfecto al de LCD Soundsystem. Donde los neoyorquinos hacen sitio al futuro, ella echa una manita de nostalgia pre-rock. Hay sitio para todos. Si son así de bueno, digo.
hace un tiempo que no me paso por aquí, y por aquello de dejar constancia de lo último escuchado y visto, recomiendo lo más nuevo de LUKE HAINES, un ácido compositor inglés que lideró The Auteurs y Black Box Recorder, y ahora publica en solitario, sin demasiado éxito de ventas. Es el segundo disco solo aparte de dos bandas sonoras de pelis indies. No dejo de escuchar, ''Off My Rocker At The Art School Bop'', sin duda lo mejor desde el segundo de Black Box Recorder. Canción 4 y 5, fantásticas.
http://myspace.com/lukehaines
Otra cosa: me pasé por el In-Edit, el festival de documentales musicales de Barcelona, y vi un peli sobre SIGUR ROS, un grupo que nunca me ha interesado mucho. Espectacular. ''Heima'' retrata una gira gratis por Islandia, en lugares desolados y pueblos abandonados para compensar tanta gira y éxito mundial. Precioso. Lo mejor que he visto en mucho tiempo en este campo. Bajároslo.
Luie Armstrong & Duke Ellington. En la cima de su popularidad y reconocimiento, se metieron en un estudio en 1961 para producir un disco de jazz que entra como la seda desde el principio. Los eruditos del jazz lo halagan sin dudarlo y los noeófitos (como yo) lo disfrutamos sin sufrir. Mi hijos (de 5 y 1 años) se han rendido al ritmo infeccioso y amable de estas dos enormes figuras de la música del siglo XX.
Jazz para el cuerpo, para sonreír y sentirse bien.
Un puntazo de disco para cualquier hora de cualquier día.
Bueno, aquí estoy de nuevo con un disquito que acaba de salir. Error lofi es posiblemente el mejor netlabel actual publicando pop y lo denominado ''indietronica''. Esta es una recopilación de temas ya publicados en su catálogo para celebrar su primer año de vida.
Pos eso, que no os lo perdais... que es gratixXXXX!
http://www.error-lofi.com/lofi20.htm
PD: Cristina no te lo pierdas... a ver que te parece.
El ya legendario locutor y teórico de la cultura pop, fundador de Factory Records, personaje conductor de la genial ''24 hour party people'', ha muerto a los 57 años debido a un cáncer.
Fue un engreído y un egocéntrico, pero nadie puede negar que supuso una pieza clave en un engranaje al que le debemos nada menos que Joy Division, Durutti Column, New Order y Happy Mondays, entre otros.
Le recuerdo en unos seminarios sobre cultura pop en la uni en Manchester, en el 92. Llegado el turno de preguntas, unos chavales locales le recriminaban lo muy difícil que era pasar de la maqueta al disco. Él respondió que en el 84 unos inmaduros gañanes con un grupo de rock gótico muy verde le enviaron una maqueta y él la rechazó. Años después, ya maduros, editaron su disco de debut en otro sello. Se hicieron míticos. Eran los Stone Roses. Algo parecido decía JM Serrat el otro día en una entrevista. Se quejaba de que la gente le enviara música porque lo ponía en un compromiso. Añadía que el que es bueno encuentra canales y el que no es tan bueno, debe saber que no lo es y seguir trabajando. Y dejar de buscar atajos facilones, como los padrinos.
La suerte/desgracia de nuestro tiempo es que ya no hace falta esperar, y por eso tenemos tantas medianías. Se satisface la cuota de ego que acompaña al hecho mismo de ofrecer al público tu trabajo, pero nadie garantiza ninguna calidad. Si le sumamos la pobrísima cultura musical del personal y la inexistencia de autocrítica, el resultado es oleadas de mierda irrelevante, pero eso sí, todos podemos tener nuestros cinco segundos de gloria digital.
me han pasado algunos vídeos de un cómico yankee que es desternillante. Se llama Zach Galifianakis y ha hecho cierta fortuna como actor paródico en vídeos de estrellas actuales rutilantes. A mi me recuerda a John Belushi aunque no tan banzai como áquel. Tiene un toque coñón la mar de humano.
Comparad los dos videoclips de la misma cancíon de Kanye West (incluso Will Oldham se parte la caja), http://www.youtube.com/watch?v=YAzkKUPaVlA http://www.kanyewest.com/?content=video_cant_tell_alt,
ved cómo la misma Fiona Apple (por cierto, una canción preciosa) no puede contener la risa, http://www.youtube.com/watch?v=krTE0AJkqj4
y algún show live en tu amado Cat's Cradle, Javi. http://www.youtube.com/watch?v=7m-e7HuOjww
Y ya puestos os pongo mi último trabajillo netlabelero... son temas antiguos de Nigul que arrejunté para hacer la referencia, claramente mejorables (sobretodo el seguno, marxa) pero tampoco quería dejarlo en la sombra.
Publicado en el netlabel ruso Far From Showbiz, estos temas ya apuntan las influencias dark ambient, experimental de nigul.
Creo que no había escuchado aún a steelgar, ahora entiendo lo del ''a todo le llaman metal ahora''... ejejjejej
He de reconocer que este tipo de música no es lo mio ni de lejos, pero suena muy bien... mis respetos y mucha suerte con el grupo! Mola el rollo de Dune, yo soy muy Lynchiano...
Bueno, ya he dicho que lo de metal es solo ''un toque''... De hecho es de lo más cañero que me he encontrado por ahí y de calidad... Hay cosas más duras, rollo grindcore, death metal, y tal... pero me sonaban más a ensayo grabado que a disco con cara y ojos.. Esto está bien grabado.
Una de las pegas de los netlabels es que encuentras cosas muy flojas respecto a la calidad del sonido, masterización etc... Como todo el mundo puede publicar hay grupos que se animan facilmente y cuelgan cosas muy mal grabadas, sobretodo grupos de ''instrumentos reales'', la electrónica es otro rollo, es más fácil que suene bien, lógico.
Pero bueno, cada vez hay más medios para hacer grabaciones caseras de grupos, hoy en dia con un ordenador, una buena tarjeta de sonido, algunos conocimientos y muchas ganas (= paciencia) un grupo se puede grabar sus propios temas con una calidad más que aceptable, sólo hay que escuchar el de ''lucrecia'' que os pongo aquí abajo o muchos otros que corren por ahí...
La escena netlabel crece a ritmo vertiginoso, cuando empecé en esto (2002-2003) me descargaba absolutamente todo lo que salía, habría unos 20 o 30 sellos, ahora me atrevería a decir que llegan a los 1000, aunque es difícil de calcular...
No sé si es el futuro de la distribución o qué, muchos dirán que ya es el presente. Al menos miles de artistas se dan a conocer y comparten sus cosas sin complejos y sin estar ceñidos a las exigencias de la industria y las discográficas, y eso enriquece muchísimo la música, y muchos, gracias a los netlabels, han dado el salto a sellos comerciales importantes y ahora son famosos...
Ahora Prince ha regalado su último disco como ya sabreis, (lo que no me queda claro es si es Copyright o Copyleft), y todos conocemos más de un grupo que se ha hecho famoso gracias a compartir su música gratis en la red, empezando por los artic monkeys..etc... la SGAE cada vez es más odiada por todos...
yo veo que poco a poco van cambiando las cosas...
Luego me escucho vuestros temas Alex, y os pido mi amistad :P
No, en serio, modo ''true metal'' off, interesante propuesta la de esta gente. Y aún más lo de la escena netlabel. ¿El futuro de la distribución musical? ¿Qué pensáis de ello?
Y, por si cuela, escuchad también nuestros temillas en www.myspace.com/steelgarthrash
No me seais piratillas y descargad música CC !!! bueno, bromas aparte aquí os dejo cuatro recomendaciones netlabeleras, listas para descargar....
Aerotone es uno de los mejores en su estilo, un netlabel de pies a cabeza, grandes grabaciones y mucho sentimiento, aquí el último publicado. http://www.aerotone.net/aer008/aer008.zip
Lucrecia, con este Ep ha pegado un buen bombazo a la escena netlabel... Todo grabado en su casa, con sus guitarritas, sus microfonitos... joder, parece hecho en un estudio! http://www.archive.org/compress/lucrecialikebeinghome
Anímic, precioso pop folk o como querais llamarle, desde Catalunya, exactamente desde El Bruc... otra joya. http://www.error-lofi.com/albums/lofi15.rar
Y acabo con un toque de metal a cargo de Budhi, a ver que te parece Alex. http://www.rasarte.net/rel/rasarte03.zip
Descargadlos porque son muy buenos todos, queda demostrado que la escena netlabel crece y crece, en cantidad y calidad. Y si quereis más ya sabeis... www.oirparacreer.com
...grax a los dos por vuestras recomendaciones...marga, el comentario de la extebarría respecto de PJ es realmente miserable, denota una manifiesta ignorancia ante la exhibición de dominio de TODO de que nos hizo: escenario, instrumentos, voz, con un repertorio de que te cagas y desde que ella (la lucía) llevaba pañales, y además servido con una humildad contrastada que, cuando se colgaba esa guitarra de cuatro pastillas sobre el vestido de época blanco y se ponía a chillar con ''snake'' o ''rid of me'', uno no sabía si fundirse o ponerse a chillar con ella: realmente nadie me ha hecho emocionarme como ella no sólo en este festival, sinó en muchísimos años de conciertos...javi, no sabes lo que te perdiste...
...dicho esto, paso a hacer una recomendación que a lo mejor queda un poquitín arrinconada en este tinglado, pero espero que me perdonéis, últimamente estoy bastante despegado de la prensa musical...y es que hace unos días me enteré de rebote de que Laura Veirs ha sacado nuevo disco e ipso facto lo puse a descargar, se llama ''saltbreakers'', y es una delicia...para quien no conozca a esta mujer os podeis bajar un par de cortes a modo de ejemplo, como por ejemplo el ''cast a hook'' o el ''phantom mountain'', para que veáis dos aspectos un poco distintos de lo que hace...este disco es un poco más popero, y en algunos aspectos algo más comercial, pero igual de dulce y creo que igual de bien parido y hecho con el mismo cariño con el que hace todo esta mujer...si viene a tocar, por casualidad, meree mucho la pena verla en directo, no desmerecería a una kristin hersh, lo digo con el corazón en la mano...
...por cierto, alguien puede decirnos algo del retorno del pequeño dinosaurio? de los retornos que yo vi, las canciones nuevas de James en directo sonaban muy bien, así que estad atentos...
En una línea distinta a la de Javier, te recomiendo el nuevo de Megadeth, titulado United Abominations. Un híbrido entre el speed metal técnico de Rust In Peace y la comercialidad de Countdown to Extinction, volviendo también a las letras politizadas de antaño. A ver si hay güebos ;-)
Y ahora que se han separado Audioslave (Chris Cornell para irse en solitario, los otros tres para volver a Rage Against The Machine), te recomiendo su última obra, Revelations. Una fusión de Led Zeppelin y Kool and The Gang, en serio. Guitarreo sideral y melodías funk. Interesante, aunque sin llegar a la calidad inmensa de su disco debut.
LCD Soundsystem. El mejor grupo del momento (para mí). El disco Sound of Silver es estupendo y sus directos son demoledores. El grupo en el que me gustaría tocar.
Lily Allen. Alright Still es un disco veraniego como pocos, que toma una pizca de los distintos ingredientes del pop bailable británico y que pide a gritos ser la banda sonora de una piscina.
Los Planetas. La leyenda del espacio. Una nueva vuelta de tuerca de los campeones locales. Mucha tela. Gran disco.
Sr. Chinarro. El disco del año pasado (El mundo según) es bueno, pero creo que aún es mejor El fuego amigo, el disco anterior.
Arctic Monkeys / Art Brut. Dos caras no irrelevantes (léase Kaiser Chiefs, Maxïmo Park, Editors, etc.) del revival del guitarreo post-punk / new-wave.
The National. Acabo de hacerme con el último disco (Boxer) y he aprovechado para recuperar el primero (Alligator) porque prometen. Todavía no sé más.
ESTOS FUERON LOS CONCIERTOS QUE VI EN EL SUMMERCASE
y mi modesta y humilde valoración
teniendo en cuenta que llevo una resaca del trece, no esperéis que me ponga muy profunda ni que escriba mucho
Air
A mí me encantaron. al que venía conmigo le parecieron un muermo
The Chemical Brothers
chunda chunda moderno y pachanga total en mi opinión, y para colmo no acababan nunca. pá mí igual que cuando follas con alguien muy energético, que al principio estás encantada pero a las dos horas estás cagándote en sus muertos y en la mierda de droga que se haya metido, y deseando que aquello acabe de una vez ( los gays con mucho mundo y las que hayáis tenido una juventud agitada pillaréis la metáfora). a mi acompañante le encantaron. hay que hacer notar que mi acompañante iba bebido y fumado y que yo estaba más que sobria. muy sobria.
The Jesus and Mary Chain
impagables , maravillosos, increíbles. y ¡ay! el morbazo que tenían tanto el cantante ( pinta de yonqui sobrado y de ” me la pela todo, vosotros incluidos, que si canto es porque me han pagado, de qué si no me iba a dar por reunir otra vez al grupo” ) y el batera ( amén de ser muy guapo llevaba una camisa paramilitar negra que va a ser el objeto de mis fantasías sado light durante muchos años). bailé como una loca en primera fila y me lo pasé muy bien, muy bien, muy bien.
DJ Shadow
tenía su gracia, era bailable y bastante elegante, con unos visuales muy divertidos. pero tampoco ha sido la gran experiencia de mi vida
The Gossip
a algún cerebro privilegiado entre los organizadores se le ocurrió hacer coincidir la hora de este concierto con la de the jesus and mary chain. así que tuve que elegir y se impuso la nostalgia. pena, porque me apetecía mucho verlos
Jarvis Cocker
vi un ratito y me pareció patético. a ver, el pobre muchacho hacía sus malabarismos y contorsiones sobre el escenario y … ya no tiene edad. el de jesus and mary chain se quedaba hieŕatico agarrando el micro con las dos manos y poniendo su cara de policía yanqui que te pide la documentación y aquello daba mucho más morbo. aprende jarvis: si ya no tienes edad para saltitos, limítate a ser cool
OMD
pero qué tristeza y qué pena mora. otros que ya no tienen edad para hacer el canelo. a mí me parecieron aburridísimos, haciendo las mismas chorraditas que en los ochenta ( ese bailoteo a-un-lado-al-otro-lado mientras tocas) pero el respetable estaba encantado y les coreaba todas las canciones
Electrolane
Vi solo una ratito ( no sabía quienes eran pero me pasé por aquello de que era una banda solo de chicas) y me lo pasé bomba. altamente recomendables. Tienen un rollito instrumental Stereolab, pero algo más siniestro. Para colmo eran todas muy guapas. La batería parecía un chicazo mono y modeno. Deduzco que la chica debe tener su propio club de fans electrobollo.
The Flaming Lips
pues se podían ver un ratito, pero si no te gusta el rollito psicodélico setentón entre Pink Floyd, 13 Floor Elevators y la Credence, y si no fumas porros te aburrías como una mona ( mi caso). Los tíos le ponían mucho espectáculo a la cosa: que si fuegos artificiales, que si sacamos a cuarenta tíos haciendo de coro, los unos vestidos de papa noeles y los otros con máscara antigás… pero ni por ésas. me la soplaban. eso sí, como de costumbre al respetable le encantaron, se ve que la masa y yo no compartimos gustos. Yo, en mi rollito Elmera Gruñona, pasando millas y bostezando.
PJ Harvey
Sinceramente, prefiero un paso de Semana Santa, gracias.
Scissor sisters
Vi muy poco y escuché casi todo desde fuera del recinto, pero me parecieron Impagables. Muy muy muy reinonas y muy muy muy divertidas. Sorprendentemente ( reconozco que no me lo esperaba) un directo impecable. Son muy buenos músicos.
Phoenix
Ya los había visto otra vez en una sala pequeña ( la Heineken si la memoria no me falla) , y el escenario les venía grande. Las canciones son de lo más previsibles y tampoco es que como músicos sean nada del otro mundo. Muy monos y muy fasion y muy delgaditos todos ellos, eso sí . Parecian los cuatro recién sacados de las páginas del Vanidad.
Delorean
Me encantaron, me lo pasé muy bien y me reí mucho. Pero creo que en disco me aburrirían, porque los temas se parecen en exceso los unos a los otros. Lo mejor era ver a las novietas ( pijas de Zarauz ellas, muy finas) esperando en la esquina del escenario a que sus novios acabaran de tocar, no fuera que alguna pelandrusca indie intentara arrebatárselos. Ay, qué dura y qué sufrida es la vida de la maruja rock…
The Pigeon Detectives
A mi acompañante le encantaron y se quedó flipado con el cantante. Yo me pasé todo el concierto hablando con un chaval de Cuenca, ya podéis de ahí deducir mi interés
LCD Soundsystem
Antes de empezar el concierto le estaba yo contando a mi acompañante y a otros amigos que presenciaban un hecho histórico dado que me veían en EL ULTIMO FESTIVAL DE POP ROCK al que pensaba asistir. Como Greta Garbo y como Napoléon, pienso que una retirada a tiempo es una victoria, y que, a según que edad, no tiene ningún sentido ir haciendo de vieja cubatera por los lugares de solaz y esparcimiento de la juventud, amén de que tampoco tiene una la resistencia física necesaria. Pues bien, tras ver a LCDSS, anuncio con emoción que me he reintegrado convencida al seno de la juventuz juvenil y la modernidad, pues pienso ir a cualquier festival en el que LCDSS figure en el cartel
LCDSS no necesitaron ni visuales ni ponerse guapos ni ná de ná para convencer. Ni grandes pantallas de video como los Chemical Brothers, ni pantalones vaqueros de los de 300 euros el par como los Phoenix, ni fuegos artificiales ni chorradas como los Flaming Lips. El cantante es gordo y normalito y el guitarra es aún más gordo, medio calvo e iba vestido como si fuera el asistente informático de cualquier PYME. Solo la teclista ¿ china? llevaba un mono muy fashion, un corte de pelo de los de apabullante modernidad y unos taconazos de charol que hacían las delicias de mi acompañante ( que se enamoró perdidamente de ella, babeaba el pobre mientras discutíamos si sería china o coreana, yo apostaba porque japonesa no era, según servidora). Por cierto, qué diferencia entre cómo tócaba los teclados la china ( con muchísimo ritmo , bailando de vez en cuando y poniendo caritas orgásmicas dignas de foto del Private) con el teclista de Delorean ( una serie inacabable y aburridilla de saltos de neandertal) Eso sí, uno que andaba pegando botes espasmódicos a mi lado me pegó un codazo tal que aún me duele el brazo y me cuesta escribir estas líneas. Definición del (glorioso) concierto: una “descarga sónica en avalancha” ( apreciése como cuando quiero sé escribir como un crítico de Radio 3 o de Mondo Sonoro) de rock-punk-funk-dance-electrónica apoyada por todo un despliegue instrumental detrás de cada canción: baterista, bajista, guitarrista, teclado, piano. Conseguí situarme en primera fila y bailé como una loca. Impresionantes músicos ellos, como lo demostraron en el bis. El cantante atacó con las primera estrofa de “New York I love you but you are bringing me down” a capella, para que nos enteraramos de que canta como Sinatra cuando quiere.
cotilleos varios de la zona VIP
estaba Migual Angel Rodriguez alias MAR con el alcalde de Boadilla, del PP, que llevaba camisa de rayas con sus iniciales bordadas en la pechera ( el alcalde, no MAR, quien llevaba a su vez camisa, blanca, sin rayas ni caballito pero impecablemente planchada)
todas las veces que me fui a la zona VIP a ponerme una copa ( eran más baratas que en la zona plebe y había menos cola en la barra) estaban AlasKa y su marido de cháchara con unos y con otros, los dos días del festival. No en la barra sino sentados en una zona que no sé si habían habilitado para ellos o si ellos habían tomado y hecho propia, pero que evidentemente era la zona del grupito de divas gays. Deduzo que no vieron un solo concierto, porque mi acompañante declara que cuando él iba a la zona Vip ( también a menudo, bebe tanto o más que yo) estaban siempre allí, inamovibles y apalancados.
Especial para Nay. Estaba la Rosenvinge en la zona Vip. NO es que me guste mucho en concierto pero te reconozco que es muy muy muy guapa.( Nay la ama y se haría hetero solo por ella)
APENDICE
Una descripción de cómo era ( en general, ojito, que siempre hay -buenas y memorables- excepciones) el tipo medio de asistente a este festival ( 115 euros el abono, no lo olvidemos)
Sentado en la nube más alta Los pies colgando, no puedo creer Porque pones laureles a Kerouac Si en el camino te vas a caer
Si tu papá no te compra ese coche Te irás de casa esta misma noche Lo piensas mejor En la calle no hay tele Y hoy darán “Sexo en Nueva York”
En la filmoteca hay un ciclo De cine expresionista alemán Te gustaría estar con Versace Y no aguantar al puto Fritz Lang
Te cuelgas la cruz Cuando sales de fiesta Para sentirte un poco siniestra Y en el gran chalé Sin iconos sagrados Mamá rezó: “Vuelve a las tres”
Quien curará tu enfermedad: No aguantarás en la vida bohemia
Alicia atraviesa tu espejo Te da la mano y no puedes creer Que con la paga de tu abuela Compres setas para crecer …Y para menguar Aquí Alicia se aleja Llamas al camello que se queja No puedes pagar Pero tú quieres otra Decides que… ¡ te lo vas a tirar!
...javi, jero, y demás parroquianos...estuvísteis alguno en el summercase? me gustaría compartir impresiones (ostia hacía ya mucho tiempo que no me pasaba por aquí y el juke box ya va por la edición VI, carais...)...
...en cualquier caso la impresión general sigue siendo casi la de siempre, los nuevos muy malos, o buenos en ejecución pero muy faltos de ideas realmente creativas, y las viejas glorias pues una de cal y otra de arena...lo mejor del summercase de esta edición, para mí, han sido PJ Harvey y James, por lo menos de lo que yo he podido ver que no ha sido todo...
...agradecería mucho sugerencias de cómo está el panorama musical ahora que tendré un par de semanillas para desempolvar la telecaster y dar unos guitarrazos y poder escuchar algo de música, o sea, para poner el emule a echar humo, tanto de los gurús como de profanos, así que por favor, cualquier recomendación musical con cara y ojos será muy bien benvenida y agradecida de antemano...
Pues fue así todo el rato, Javi. Durante 90 minutos. Tan a pinón que eche de menos algún momento ralentizado (sólo estuvo AMBULANCE). Yo me enteré la misma tarde. Otra vez te llamo. Sorry.
Es una lástima lo de la música en la tele española. Letterman y otros colegas traen a ese tipo de grupos (sin desmerecer que aparezcan Madonna o Christina Aguilera tb) y aquí Buenafuente se caga las patas cuando se la tiene que jugar con el tema musical: Melendi y Orejas de Van Gogh. Quiero Buenafuente está bien y tiene un nivel pero se pone a la altura de Lluvia de Estrellas cuando se van al set musical. Triste país, en este aspecto.
Trabajo en la tele estatal y son inmunes a cualquier propuesta que considere la música como cultura. Libros y cine, sí, aunque sea a las tantas de la madrugada. La música es mero ocio para ellos, os lo puedo asegurar. Suerte tenemos del Sputnik aquí en Cataluña.
el martes ví a TV ON THE RADIO en la sala Apolo presentando su segundo disco. Creo que nunca he visto un inicio de concierto tan apullante como ése; 20 minutos de auténtica gloria eléctrica y sudor. Lo que me gusta de ellos es como consiguen una música tan cercana y directa a pesar de su actitud un poco arty e intelectual. Sorprenden también por ser un grupos de negros (sólo el guitarra es blanco) tocando una música tan rematadamente blanca y occidental, sonido NY que bebe de la Velvet y eso que llaman el post-punk.
Os paso la crítica de hoy de El Periódico. No es exagerada.
Sí, conozco el documental, lo he visto un par de veces. Creo que el chaval canadiense está preparando una segunda parte. Está bastante bien, toca muchos asuntos desde un punto de vista (un poco) serio y seguro que el tío se lo pasó de muerte haciendo la peli. Se deja muchas cosas en el tintero y la caga en otras (el esquema de grupos que hace es infame de veras, y es que esas categorizaciones tan cerradas...) pero es recomendable básicamente para gente de fuera del género.
Impagable la entrevista al frikazo de Gaahl (Gorgoroth), cuando es preguntado sobre cuál es la fuerza que mueve al Black Metal noruego, y el tío, sin dejar de mirar fijamente, bebe un sorbito de vino y dice con voz sepulcral ''Satan''. XDDDDDDDDD
Llevaba mucho tiempo sin pasarme por aquí y hoy he visto la pregunta de Smashing Pumpkins en el Primavera Sound, Alex. Siento el retraso.
No puedo decirte mucho porque duré 5 canciones. No es uno de mis grupos y Billy Corgan me resulta muy antipático. Reconozco que tienen buenos temas y ''Siamese Dream'' no sonaba mal en la época, pero no pude con su etapa metalera (je) y me parece un poco indecente que hayan vuelto cuando el tipo ha estado renegando del grupo hasta hace poco. Si hasta los sustitutos se parecen físicamente a los originales. Iban vestidos con unas túnicas blancas papales de cuello alto y soltaron una moralla de sonido infame (para mí, claro). Se coló ''Tonight'' que me gustó pero, ya te digo, me largué antes del final. Un conocido al que le gustan más (sin ser fan) salió bastante contento, según decía al día siguiente.
Tengo una recomendación para ti, pero creo que extensible a todo amante de la música. Seguramente ya lo conoces. Se trata del documental musical METAL, A HEADBANGER JOURNEY, un estudio semi-antropológico sobre los orígenes y evolución del heavy. Es altamente didáctico y muy, muy divertido. Un inglés, creo, adicto al género y licenciado en algo decide visitar a todos sus grupos favoritos y establece entrevistas con las figuras seminales que van más allá de la apologia musical. El tipo lo hace muy bien, y el montaje y el grafismo son sobresalientes. Si encima te gusta la música, debes de fliparlo (nen).
Innenarable la secuencia en Escandinavia con los metaleros góticos y creyentes del Belzebú. ¡Los tíos van en serio cuando queman iglesias!. No sabías si reír o llorar. Debe de tener un nombre eso (¿black metal?, ¿doom metal?)
Dos links aquí: http://www.metalhistory.com/ http://www.imdb.com/title/tt0478209/
Bueno, pues segundo finde seguido de festival. Esta vez pillamos un vuelo por la mañanita dirección Bilbao, nos pasamos el día haciendo el perro de bar en bar y a la tarde nos subimos a la colina de Kobetamendi donde se hacía el Bilbao BBK Live Festival. Sólo ibamos por un grupo, probablemente el más grande que jamás haya surgido de la escena del metal: METALLICA.
Nunca había estado en un concierto tan grande, 40.000 personas que abarrotaban el recinto, y donde se podía encontrar desde thrashers old-school con la portada del Kill'em All tatuada en el brazo, hasta modernetes de todo pelaje que apenas conocían otro disco que no fuera el St.Anger.
Fue mi primer concierto de Metallica y no esperaba ni mucho menos que volvieran a la forma de antaño, pero la verdad es que fue un muy buen concierto. El repertorio, si no me dejo ninguna, fue bastante flipante:
1.Creeping Death 2.For whom the bell tolls 3.Four Horsemen 4.The memory remains 5.The Unforgiven 6.Battery 7.Master of Puppets 8.The thing that should not be 9.Welcome home (sanitarium) 10.Disposable Heroes 11.Leper Messiah 12.Orion 13.Damage Inc. 14.Sad But True 15.Nothing Else Matters 16.One 17.Enter Sandman 18.Canción nueva aún sin título 19.Seek and destroy
Una gozada ver interpretar en directo, inesperadamente, el disco entero Master Of Puppets, de cabo a rabo, y un detalle acabar con Seek and Destroy después del insulto musical que es la nueva canción, presumible primer single del nuevo disco de los californianos.
Al acabar, toda una odisea que no terminó para nosotros hasta las 12 del mediodía del sábado, en que, sin dormir, conseguí al fin meterme en la cama. Por poco rato, que teníamos bolo poco después.
Pues no sé qué tal estuvieron. Tocaron a primera hora, con lo que debía hacer un calor del carajo. Me enteré que mucha gente se perdió Black Label Society por la lentitud con que repartían las muñequeras para poder entrar y salir del recinto, con lo que a Brujería los debieron ver cuatro y el gato.
El viernes, tras cumplir un poquillo con mi trabajo por la mañana, pillé el coche y un par de colegas y me fui a Zaragoza a ver el festival Monsters Of Rock, un evento de dos jornadas con el siguiente cartel:
VIERNES Ozzy Osbourne Children Of Bodom Megadeth Mago de Oz Black Label Society Burjería
Sólo tenía entrada para el primer día y mi interés se centraba en los tres grupos más importantes; esto es Ozzy, Children y Megadeth. El festi se realizaba en la Feria de Muestras de Zaragoza, con un recinto bastante majo aunque un poco justo de espacio, que, aunque incluía gradas, se quedó corto para los más de 20.000 melenudos que nos congregamos allí.
Lo bueno de estos festivales es el ambientillo de comunidad metalera que se forma. Es cómodo estar junto a miles de personas con quienes se comparte unos gustos musicales que son a veces mal vistos en el ''mundo real'', probablemente porque se trata de algo más de música o de una estética. Un festival así es también una buena oportunidad de adquirir discos o ''complementos'' en el Metal-Market que se suele instalar y ofrece productos que es difícil encontrar normalmente en las tiendas de discos que, como la FNAC, tratan muy mal los estilos vinculados al metal.
En lo referente a los conciertos que vi, los mejores fueron Megadeth. Les habían puesto en un mal sitio en el cartel, pues en su actuación aún lucía el sol, pero los chicos de Mustaine se salieron por los cuatro costados, desplegando una fuerza sonora arrolladora. Tocaron cuatro temas del nuevo y portentoso CD titulado United Abominations y se dejaron en el tintero algún clasicazo indiscutible, pero recuperaron Take No Prisoners y Mechanix, lo cual estuvo de puta madre.
Children Of Bodom fueron víctima de su propia soberbia. Encargados de sustituir a última hora a los Velvet Revolver de Slash y Scott Weiland, los chavales del wünderkind Alexi Laiho exigieron a la organización tocar por delante de Megadeth y justo antes del cabeza de cartel. El resultado fue que casi la mitad de la gente que vio a Megadeth se largó al bar cuando salieron los finlandeses. Concierto más bien oscuro, en el que abusaron de sus últimos trabajos, menos melódicos que sus primeros CD's, bastante más power, y por lo tanto más populares en Europa. De todas maneras siempre es interesante ver en directo su propuesta, mezcla de power, speed/thrash y voces guturales, siempre aderezada con un virtuosismo fuera de control por parte de estos chicos escandinavos que alternaban el conservatorio con los tatuajes y la birra.
Ozzy era el gran atractivo del festival, pues llegaba a España 14 años después de hacerlo la última vez. Nadie esperaba que su voz aguantara demasiado tras décadas de excesos y también por el accidente de quad que sufrió hace un par de años y a punto estuvo de matarle o dejarle aún más atolondrado de lo que está. Por ello no me extrañó el mal estado de su voz, que nunca fue una maravilla, lo cual suplió con gran entusiasmo y ganas sobre el escenario (el clímax de esto llegó cuando obsequió a los 20.000 asistentes con la visión de su ajado culo de 58 años). Su banda tiene una calidad enorme, destacando el guitarrista Zakk Wilde, digno sucesor de Rhandy Rhoads o Jake E.Lee. El problema del concierto fue una mala selección de temas, que dejó frío al personal. Esto se contagió a la banda, que ni siquiera se dignó a hacer un segundo bis para tocar la ''obligatoria'' Crazy Train.
Al acabar el concierto, carretera y para casa, eso sí, sonando Crazy Train a toda hostia en el radio-CD mientras dejaba atrás la Feria de Muestras.
Y esta vez no se trata del insigne científico, sino del tonadillero español. Faemino y Cansado están de riguroso luto.
Personas como él son el alimento de nuestra mitología pop más casera, pero su muerte nos recuerda que nos hacemos viejos y que lo del torito guapo es definitivamente cosa de otro tiempo...
No conocía a este grupo, fui a verlos ayer en el escenario hall del sónar, solo ví un rato, porque eso era demasiado para mis entrañas.... Hay gente que está muy muy mal.
Aquí os dejo una crítica que he encontrado por ahí de uno de sus últimos discos.
Échenle la culpa a Satanás, a las drogas duras, a las alucinaciones religiosas y a los amplis Sunn, pero el nuevo disco de Sunn O))) es el puto infierno metido en un boombox. Si Stephen OMalley y Greg Anderson ya habían asomado la cabeza a los dominios de Satanás con los enormes White 1 y White 2 ahora deciden meterse por completo en la lava ardiente del infierno; su nuevo disco se llama Black One y como el nombre lo indica resulta mucho más pesado, espeso y diabólico que sus discos anteriores, esto ya es mucho decir si hablamos de los autores de un tema como “Decay2 [Nihil's Maw]” un épico track de media hora de puro doom metal drone en donde recitaban un mantra vocal hindú de mas de cinco mil años de antigüedad que era considerado como uno de los primeros escritos cuyo tema era la relación entre el hombre y el demonio. Black One resulta mucho menos épico que sus discos anteriores pero mucho mas espeso, tiene siete canciones y cuenta con las colaboraciones del excelente músico australiano Oren Ambarchi y del nuevo imbécil del noise hypermoderno: John Wiese (Bastard Noise). Es, claro, su disco más oscuro y siniestroide, a veces parecen unos Swans narcotizados y otras unos Coil con Jonh Balance convulsionándose por el suelo, pero todo el sonido englobado te remite a Sunn O))), al poder de esas guitarras que vomitan esa resonancia capaz de dañar tus riñones, solo ellos pueden ponerte en ese estado de trance-sedación con esas mastodónticas canciones de 30 minutos que construyen con tres acordes, esas canciones que no están construidas por los acordes, si no por la incontrolable resonancia que producen. Yo recomendaré su escucha hasta arriba de marihuana, lo más drogado posible, hasta llegar a ese estado de paranoia incontrolable. Apaguen la luz y suban todo el volumen, después recuéstense en la alfombra. Yo por ejemplo, nunca he escuchado la voz de Dios, ahora puedo decir que lo que más me gusta es escuchar la voz del demonio.
Sacado de: http://resistron5000.blogspot.com
Y aquí un vídeo, claro que no es lo mismo el sonido del sónar... Ahí vibraba hasta la última molécula de tu ser! No soy muy partidario de este tipo de noise, pero me sorprende lo que hace la gente, muchas veces solo para ver quien la lia más gorda... Aún así fue toda una experiencia, y como sé que hay algun metalero por aquí quería compartirlo.
El primer disc del Strokes (Is this it) és l'únic que conec i en el seu dia em va portar a veure'ls a Razz. Suposo que encara s'aguanta bé com a colecció de cançons de rock de Nova York. La veu del cantant és tan clarament hereva del Lou Reed jove i les guitarres són entre Television i els primers Talking Heads. Em van semblar collonudes les melodies en el seu moment, però després me'n vaig cansar i no hi he tornat. Estic segur que m'agradarà redescobrir-lo d'aquí un temps...
La portada original, molt Velvet/Warhol:
I la que va sortir als USA, per coses de la decència i tal:
Vaig sentir algunes canços de Strokes al Loops del 33. Són tan bons com em van semblar? Tenen alguna canço que em va sembla acollonant. Alguna recomanació?
Acabo de redescubrir Journey con su Greatest Hits de 1988. Enorme banda de rock melódico, de esos grupos mainstream superventas (Styx, Boston, Kansas...) que arrasaron pavellones a finales de los 70 - principios de los 80, y que forman parte de la banda sonora particular de cada estadounidense de más de 40 tacos.
Al parecer en el último episodio de The Sopranos sonó su hit Don't stop believin', por lo que se espera una masiva descarga en la red de los discos de esta gran banda. Por eso del borreguismo.
Ahí van un par de videítos de sus dos más grandes éxitos. A algún Simpsonmaníaco le sonará la segunda (del episodio del hijo de Burns)
http://www.youtube.com/watch?v=ip1zsUIosoA
http://www.youtube.com/watch?v=LFjKFDvyJ80
PD: No encuentro la guía de cómo colgar links, sorry.
Al habla mis prejuicios: me va a costar sudores y lágrimas ponerme un disco de el pets, pero como sabéis un montón de música haré el esfuerzo. ya diré el qué
Me perdí el PS pero ayer vi a DOMINIQUE A en el Apolo (quien no se consuela...).
Lo he visto algunas veces ya y nunca baja del sobresaliente el francés. Ayer tocó con banda presentando ''L'HORIZON'' (a cada escucha, más bueno). Eso es; dos miembros de Mobiil y otros dos multinstrumentistas. Música pletórica, pasional y llena de matices. Salió cuatro veces a hacer bises y no se acababa su inmenso repertorio. Lo mejor que he visto este año (que no es mucho).
Apenas puedo añadir nada del Primavera Sound porque sólo pude pasarme el jueves, y casi por deporte. El único objetivo era ver a ELVIS PERKINS (hijo de Anthony, el actor) y con un disco muy recomendable ''Ash Wendesday''. Folk festivo y con cierta sorna en las letras. A mi me recuerdan a Clem Snide y a veces abraza algo de Lou Reed y gotitas de Dylan. No era la hora y tampoco le sentaba bien el escenario tan grande. Además, le habían perdido los instrumentos y tocaban en formato clásico, sin el xilofon ni el trombón tan característico de su debut. En fin, cuando vuelva a una sala pequeña puede molar mucho.
Smashing Pumpkins, un peñazo épico, y White Stripes tocaban demasiado tarde, aunque me aseguraron que fueron muy buenos.
Arriba Tote siempre y ojito con el nuevo disco de ELS PETS, mucho oficio filtrando el mejor pop inglés y el made in USA de los últimos años (Death Cab For Cutie o Hefner, por ejemplo). Echadle un oído sin prejuicios, anda.
Muy bueno el de toteking, javi. Llevo hoy ya tres escuchas en los cascos y me parece una maravilla, si señor. Muy buenas bases y muy buenas letras!! Me encanta que meta tantas referencias a peliculas, series, libros... y tiene rimas realmente memorables... y me gusta también que no dé la vara con su barrio, su ciudad etc...
De lo que más me ha gustado, junto con el ''producto infinito'' de Zénit (sin nombrar cosas ya muy viejas como CPV o el 1º de 7notas...)
Últimamente estaba con el de ''la excepción'' que está muy divertido, también le pegué un repaso al último de violadores del verso, un poquitin flojo comparado con los anteriores, no sé como venden tantísimo... Recomiendo las primeras maquetas de Kase.O que estan por la mula... Son tope duras en plan mala leche y chulería máxima jejeje...
respecto a lo que dice choplin que la peña que escribe por aquí se expresa muy bien. pues yo prefiero un input como el tuyo, cortito y con cuatro adjetivos,creo que es suficiente para recomendar un disco o un grupo. todo esto lo digo sin ánimos de crítica, solo que se me hacen algo pesados algunos inputs larguísiiimos y acabo por no leerlos,basicamente por falta de tiempo. en fin, que está muy guai el juke box y que lo importante es que la gente escriba como sea...
Toteking es un rapero sevillano que lleva un tiempo destacándose entre la mucha mediocridad que puebla el panorama del hip-hop español.
Su disco del año pasado, Un Tipo Cualquiera, el único que conozco, crece y crece a cada escucha.
No sólo tiene un flow (dicción) espectcular sino que sus temas son motivo de reflexión, de buen rollo, de mal rollo o de risa, pero siempre con la palabra justa. Al parecer es filólogo y su cuidado con el lenguaje, su falta de uso de los tópicos habituales, le hacen destacar entre todo lo que he oído en castellano, hip-hop o no, desde hace tiempo. Debe haber algo en Andalucía, porque mis letristas favoritos proceden casi exclusivamente (ese JM Oliver...) de allí. J de Los Planetas, Luque de Sr Chinarro, ahora Toteking. Tan distintos y tan buenos todos.
Creo que es objetivamente bueno. Si eso se puede decir.
La última recopilación que le he enviado a mdvnet:
01 Sam Cooke - Having a party 02 Lily Allen - Everything's just wonderful 03 Hot Chip - Boy from school 04 The Field - Over the ice 05 Delorean - Soon 06 LCD Soundsystem - North American scum 07 The Fall - Telephone thing 08 Adorable - Homeboy 09 Tote King - Botines 10 Patrick Wolf - The magic position 11 Eminem - Lose yourself 12 Modest Mouse - Gravity rides everything 13 The Flaming Lips - Fight test 14 2 Pac - Keep your head up 15 Madeleine Peyroux - I'm alright 16 Sondre Lerche - Night and day 17 CocoRosie - Raphael 18 BSO Fauno - Long time ago
Mi balance este año del único día de PS ha sido estupendo (y agotador):
Billy Bragg y Los Planetas estuvieron sencillamente increíbles.
Band of Horses, gran concierto.
Sr. Chinarro, cada vez mejor, pero el sonido les hacía sonar muy graníticos.
The Fall, buen grupo, repertorio de hormigón armado, pero su no-cantante me cansa. Duramos mdia hora, pero insisto, me siguen pareciendo buenos, sólo que no me apetecían ese día.
Modest Mouse, un grupo al que volver cuando se acerquen a alguna sala de la ciudad. Un repertorio anguloso, una formación cambiante: a veces dos bajos, a veces dos baterías, incluso algún banjo y contrabajo, y la presencia del grandísimo Johhny Marr a la guitarra. Hay que volver a verlos sin el millón de personas que se amontonaban en un espacio pensado para menos público.
Girls Against Boys fueron la decepción de la noche. Su sonido y su directo no son lo que eran y con la calidad de la oferta de ese día eso se hizo más evidente.
Vimos un par de momentos de Black Lips y Johnny Reatard, unos grupos de sonido punk y mucho vigor en escena, pero no puedo decir mucho más. Sonaban a castaña de la buena, pero no nos quedamos.
Casi 10 horas después de entrar, volvíamos a casa exhaustos y contentos. Y con alguna camiseta nueva. Un éxito.
Bueno, nunca he escrito mucho por aquí, y no será porque no me gusta la música!...Pero es que veo vuestros comentarios y, ostia, yo no me sé expresar tan bien...
La música es como un sentimiento que tengo ahí dentro, y a la hora de expresarlo siempre me quedo sin palabras.
En fin, que llevo ya un buen par de meses enganchado al disco de David Lynch y John Neff ''blue bob'' y quería compartirlo con vosotros. Me parece de un sonido cristalino y poderoso, sexual y sucio.. :)_
Si teneis ocasión, escuchadlo, en especial el tema ''mountains falling'', que ya salía en la bso de mullholand dr. A máximo volúmen, por favor.
El festival Estrella Damm Primavera Sound arranca esta noche en el Parque del Fórum de Barcelona, que acogerá hasta el 2 de junio un centenar de actuaciones en seis escenarios. La oferta del certamen (www.primaverasound.com) es amplia, con algunos nombres imprescindibles.
- Patti Smith. Uno de los referentes más cualificadas del rock en su cruce con la poesía y la expresión más delicada. Clásica entre los clásicos, en su disco más reciente, Twelve, versiona canciones de Nirvana, Dylan, Paul Simon o Beatles (día 2 a las 21.20 horas).
- Los Planetas. Probablemente, la gran banda del pop y del rock español. Sin duda, de los pocos capaces de aunar tradición y raíces con los sonidos propios de una generación que creció entre guitarras enchufadas. La presentación de su espléndido La leyenda del espacio se espera tan buena como el disco (día 1 a las 2.00).
- Reinterpretaciones. All Tomorrow's Parties es un festival británico programado en buena medida por músicos que apelan a la memoria y cuyos responsables se encuentran muy cerca de la línea estética del Primavera Sound. La prueba es que este año disponen de un escenario en el que diversos grupos interpretarán íntegramente uno de sus discos determinantes. La lista, amplia, destaca por la presencia de Sonic Youth, que interpretarán Daydream nation (día 2 a las 23.35); Slint, banda seminal del posrock, tocando Spiderland (día 31 a las 22.00), y Dirty Three con su folk desquiciado y anguloso acercándose a su celebrado Ocean songs (día 31 a las 20.15). Éstos son los grupos destacables en un ejercicio que viene a evidenciar el notable peso de la memoria en el rock del siglo XXI.
- Wilco. Uno de los más poderosos atractivos del festival, además presentando nuevo material, Sky blue sky. Disco apacible, de tránsito pausado, hermosísimas melodías, regusto clásico y aromas de pradera soleada que ha hecho torcer el gesto a los amantes de las tormentas eléctricas. En el directo las habrá, probablemente. Y en caso contrario, pues la simple belleza del disco bastará (día 2 a las 2.20).
- Además. La reunificación de The Smashing Pumpkins; el duelo de titanes -no perdérselo- entre el ruidismo de Fennesz y la voz del metálico Mike Patton; la locura siempre intensa de los veteranos The Fall; Spiritualized en un concierto especial; la clase y distinción de Barry Adamson; el estilo, evolución y personalidad de los barceloneses Standstill y la salvaje tensión de los brillantes y guipuzcoanos Lisabö.
Todo ello con servicio de guardería, reconociendo que si el rock tiene memoria es porque sus seguidores ya crían hijos.
LUIS HIDALGO - Barcelona - 31/05/2007 www.elpais.com
Veo que se nos muere en las manos el veterano rincón musical.
Este fin de semana se celebra en Barcelona el ya conocido Primavera Sound. Sigue siendo un extraordinario escaparate de música no estrictamente convencional. Lo recomiendo otro año más.
Esta vez voy a ir el viernes y este es el menú que me receto. A ver cuánto de esto consigo digerir:
18:45:00 Billy Bragg AUDITORI 20:15:00 Barry Adamson AUDITORI 21:20:00 The Fall ESTRELLA DAMM 22:30:00 Band Of Horses ATP 22:35:00 Beirut ROCKDELUX 23:00:00 Sr. Chinarro CD DROME 00:00:00 Modest Mouse ATP 01:05:00 Girls Against Boys ROCKDELUX 01:30:00 Low ATP 02:00:00 Los Planetas ESTRELLA DAMM 03:00:00 Built To Spill ATP 03:35:00 Hot Chip ROCKDELUX
Lo adelantó David Bowie, siempre ágil para captar el zeitgeist. En 2002, avisó a The New York Times de que ''la música se va a convertir en algo parecido al agua o la electricidad''. Es decir, mercancía prácticamente gratis, disponible con un gesto mínimo, como abrir el grifo.
Así ha sido. Los testarudos siguen con el equivalente del agua embotellada pero la mayoría prefiere el agua corriente. Con la particularidad de que estos consumidores alardean de su opción -''ya no tengo discos'', he llegado a oír- ya que el iPod y equivalentes están en lo alto de la pirámide tecnológica: máquinas ergonómicas, con inmensa capacidad e ingeniosas prestaciones. ¡El iPod es sexy!
Interesante duda: ¿se paladea la música o se vive La Experiencia iPod?
Da lo mismo, inútil resistirse a una moda que nos hace obviar las carencias del MP3 y soportar el daño de esos auriculares diminutos. Cambiarlos por unos cascos cómodos no es una opción: queremos crearnos una burbuja sonora pero sin llamar la atención, no vayan a confundirnos con fanáticos apasionados.
Aún peor: esos reproductores aplanan cualquier percepción histórica de la música. Se pierde el concepto de obra: preferible almacenar equis temas de tal artista en vez de aspirar a una idea más o menos global de su creatividad. Las jerarquías se van al carajo: sumamos frikerios, chistes, curiosidades; lo sublime y lo absurdo naufragan en nuestro mar de gigas. Sin algo de esfuerzo mental, la escucha es tan trivial como la de un hilo musical.
No existe relación física con la música. No hay carpeta, librito, letras.
No necesitamos información para seleccionar lo que asaltará nuestros oídos; hay libros, revistas que nos sugieren qué temas añadir. Ciertamente, como el agua: un producto necesario, incluso deleitoso, pero sobre el que nadie reflexiona demasiado.
El siguiente golpe de Apple, una vez resuelto el contencioso con los Beatles, será vender iPod cargados. ¿Para qué molestarnos en alimentar nuestros juguetes? Steve Jobs nos evitará pensar y decidir: tendremos aparatos con Lo mejor de los 80, Grandes éxitos del Barroco o Música para hacer Pilates. A un paso de la Rekal Corporation, la empresa especializada en implantes de memorias que Philip K. Dick imaginó en Podemos recordarlo por usted al por mayor.
Lo inquietante de desconfiar del iPod es que uno termina sintiéndose Norma Desmond, la protagonista de El crepúsculo de los dioses, aquella cruel historia hollywoodiense de Billy Wilder. Cuando se topa con Joe, el guionista, éste la reconoce como una diva del cine mudo, ''usted era grande''.
Ella responde airada: ''¡Soy grande! ¡Son las películas las que empequeñecieron!''. Exacto: la música es grande pero encoge con sus nuevos soportes, se devalúa con los actuales hábitos de consumo.
Bueno, ya lo puse en un corto, pero no me resisto a hacerle un mejor homenaje. Hace tres días murió sorpresivamente una de las mejores voces de la historia del rock, Brad Delp, cantante de BOSTON.
Quizá a alguien le soprenda que a un thrasher como yo le guste ese hard rock melódico comercialote y A.O.R de los BOSTON, pero sinceramente considero los tres primeros discos de la banda entre las mejores obras del género. Curiosamente los descubrí con Third Stage (1986)y de allí caminé hacia atrás en la historia del grupo, con Don't Look Back (1978) y, finalmente, el portentoso disco debut, titulado Boston (1976). Personalmente me quedo con Don't Look Back, un disco 10, donde no sobra ni falta nada.
More Than A Feeling es el archiconocido buque insignia de esta banda, creada por Tom Scholz en el sótano de su casa después de ganar millones con IBM y tras registrar mogollón de patentes en el mundillo tecnológico. Pero aparte de aquel mítico y primerizo single, BOSTON atesora una preciosa colección de clásicos: Smokin', Longtime, Don't Look Back, A Man I'll Never Be, Used To Bad News, Amanda, Cool The Engines, incluso la reciente I Had A Good Time, del último disco editado por ellos, Corporate America (2002) . Y si bien Scholz siempre ha sido prácticamente el 90% del grupo, la voz de Brad Delp es tan importante y distintiva como los punteos y los solos del desgarbado líder.
Esas subidas impresionantes, ese dominio absoluto de la técnica vocal, ese ''feeling'' y ese sentimiento. En fin, me quedo con las ganas de verlos en directo y con el agradecimiento de tamaña carrera musical. Valga desde aquí mi sentido homenaje a Delp.
La contracultura punk, 30 años de revolución social y furia sonora
EFE - Madrid - 11/03/2007
Del rechazo a lo establecido a la moda de pasarela, el punk ha sido reflejo social de las últimas décadas del siglo XX a través de convulsas melodías y el ''hazlo tú mismo'' como única ideología, que llegó a España para ocupar el silencio impuesto durante cuarenta años de dictadura.
Kaka Deluxe, La Polla Records, Aviador Dro o Parálisis Permanente lideraron un movimiento que en España ''llegó directamente a El Corte Inglés con los discos de Sex Pistols'', explica Julián Hernández, líder de Siniestro Total, ''ya que lo mediático tuvo lugar antes que la carga ideológica''.
El sonido punk clásico nació con los acordes de The Ramones, que actuaron en directo en 1977 en el pub londinense RoundHouse, donde la sencillez sonora llevada al extremo de los neoyorquinos llamó la atención de un público británico ávido de nuevas experiencias musicales que encajaran en un sentir cercano al nihilismo. Entre los asistentes de esos conciertos estaban Sid Vicious, Johnny Rotten y Paul Simonon y fue en ese momento cuando surgió el germen de formaciones como Sex Pistols y The Clash, y con ellas el punk británico que, poco después, se convirtió en referencia principal del género en España.
Mientras que el punk fue en el Reino Unido un reflejo cultural de una sociedad sumida en la depresión económica, para una parte de la juventud española supuso la mejor forma de abrazar la muerte de la dictadura en los primeros años de transición democrática.
''Lo mejor del punk fue su actitud, que defendía el hazlo tú mismo ante la insatisfacción de una serie de alternativas que derivó felizmente en una música fresca, viva, enérgica'', explica uno de los autores de Guía esencial del Punk y la Nueva Ola (Rock Indiana), Pablo Carrero.
El regreso de una libertad ausente durante décadas hizo que ''la falta de experiencia y de cultura musical'', tanto de los seguidores como de los músicos, provocara, apunta Carrero, ''que todo pareciera nuevo, y diera una sensación de originalidad y frescura en su propuesta que ahora es imposible recuperar''.
El punk, distinto en España
El habitual, y en este caso inevitable retraso de la llegada de las modas a España hizo que el punk español ''se hiciera de una forma muy propia y subjetiva, con mucho más sentido del humor que el británico y la misma rebeldía'', apunta Mayte Yerro, que en su día formó parte de la banda femenina Reptilias y ahora miembro del dúo Déjamever.
Un comportamiento que convirtió a otro grupo de punk femenino, Las Vulpess en un icono aún recordado, tras interpretar en horario infantil una de las dos únicas canciones de su discografía, la versión de Iggy Pop Me gusta ser una zorra, en el programa Caja de ritmos de TVE. ''La polémica de Las Vulpess fue la cosa más inocente del mundo'', recuerda Hernández acerca de una chicas ''que se negaron a besarse con sus novios en esa actuación'' -le aseguró en su momento el director del programa, Carlos Tena- y que fueron ''carne de cañón para cierta clase política cuando ABC decidió reproducir en sus páginas la letra de la canción para criticar algo más que al grupo''.
Para Julián Hernández, ''no existe el punk como movimiento, ya que en realidad fue una idea estética que se estandarizó y, por tanto, perdió todo su sentido'' y que en la actualidad sigue presente en los diseños de Vivienne Westwood.
La actitud de ruptura del género eclipsó en muchos casos la propuesta musical y, en el caso de España, no fue hasta mediados de los 80 ''cuando se editaron discos muy sólidos desde el punto de vista musical, que años más tarde se repitieron y fotocopiaron una y otra vez'', apunta Pablo Carrero.
Kaka Deluxe, Glutamato Ye-ye y Aviador Dro, encabezaban una corriente ''alejada de la violencia, de ironía salvaje en una España que no estaba acostumbrada a ese lenguaje'', afirma Julián Hernández, quien no cree ''en el punk de cresta y tachuelas'' y que defiende la capacidad de estos grupos de ''comunicar historias a gente que no tenían quien se las contara''.
Grupos como Kortatu, con Fermín Muguruza en sus filas, Eskorbuto o La Polla Records demostraron la especial trascendencia que la actitud de rebelión contra el sistema propia del punk tuvo en el País Vasco a través de ''letras afiladas y una actitud mucho más dura, cercana al anarquismo'', mientras que el punk madrileño ''era más lúdico y por tanto menos reivindicativo'', opina Carrero.
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Cómo pasa el tiempo. Hace ya más de 20 años que descubrí yo estas cosas entre el Instituto y la Facultad. Es cierto que entonces la música era una forma de identidad y una puerta y una ventana a otros mundos, casi siempre interiores. Supongo que es un tiempo que no puede volver puesto que es ya tan accesible que tiene poco o nada de misterio. Se ha convertido en un artículo muy especializado. A la larga es bueno para la música como forma de expresión. En el viaje, sin embargo, se ha perdido la carga mítica. No sepuede ganar siempre. La cultura democrática (accesible) no es muy compatible con la cultura aristocrática (mítica). Un debate sin resolver, puesto que la belleza y la verdad no son democráticas. No todo las contiene en la misma medida.
Estos días (del 28 al 3) se celebra en la sala Salamandra de L'Hospitalet el Let's Festival, con un cartel íntegramente formado por grupos españoles y hay que decir que con muy buena pinta. Alguno de los grandes de entre nuestros locales (Nacho Vegas, Antònia Font o Chinarro) y muchos otros estarán allí.
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El Primavera Sound tiene cartel(azo). O sea, Billy Bragg, Patti Smith y un buen montón más. Es coña. El cartel es amplio en edades y estilos y no baja el listón. Hay mucho donde escoger: Durutti Column, Wilco, Slint, Girls Against Boys, Planetas, Jonathan Richman, Lisabö, Modest Mouse, Mum, Standstill. Incluso dos supergrupos que no sé, no sé: The Good, the Bad and the Queen y los reformados Smashing Pumpkins. Creo que ya hemos visto lo mejor de todos ellos, Paul Simonon incluido, pero bueno, siempre habrá jovenzuelos que no pudieron ver a Blur cuando molaba ni a Corgan antes de volverse tonto del todo.
En todo caso, el PS sigue siendo la mejor forma de adquirir cultura musical que conozco. No siempre le aciertan a uno los gustos, pero hay que reconocer que siempre se trabajan mucho cada edición. Si no existiera, habría que inventarlo.
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Y su primo, el Summercase, se ha propuesto molar mucho este año, con Arcade Fire, LCD Soundsystem, !!!, PJ Harvey (ella sola, o sea, conciertazo fijo, sé lo que digo), los reunidos Jesus and Mary Chain, los apuesta segura Flaming Lips y Jarvis Cocker, los inagotables Chemical Brothers y algún imberbe repetitivo (Kaiser Chiefs y otros). Ah, y hasta las Maniobras Orquestales en la Oscuridad, neng! Tío, neng!
Pues eso, que parece que va a tener su aquél.
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Y, claro, el mastodonte, el FIB. Casi ná lo del ojo. Iggy & The Stooges. Suficiente argumento como para ir de rodillas sobre guijarros. Además un buen número de los indies del momento y de otros menos obvios que se agradecen entre tanto peluso ''indie''-mente correcto, o sea pelín tontuelo. A mí ya se me pasó el arroz con los macro de tierra y tienda. Pero los recuerdo como unos veranos acojonantes y agotadores, que volvería a repetir sin dudar.
Este viernes, a partir de las 12:30 de la noche. Se celebra el aniversario de la sala 2 de Apolo y tocan ellos, otro grupo y un DJ. El precio son 13 e. y no hay venta anticipada.
Creo que saldré de mi madriguera a ver a estos feos cojonudos de Art Brut. Me apetece mucho.
Ska, dubstep, grime, pop... Alright Still es su disco de debut y es un chorro de buen rollo y de frescura musical con una pizca de mala leche muy saludable. Aunque sea invierno, es un disco soleado. Muy recomendable.
(...) P. ¿La prohibición de la que fue objeto por parte de la censura franquista aumentó las proporciones de su popularidad?
R. Hombre, entre determinado público la censura era un IVA añadido al valor de los artistas. El público premiaba todo lo que el franquismo condenaba. Fue la única prohibición seria que tuve. Me encontré con ello, y sin comerlo ni beberlo ingresé en la lista de mártires de la resistencia antifranquista. Yo no quería estar allí, no he ido nunca de este palo, no me ha interesado la canción política, ni la protesta ni nada de eso, que me parece una pérdida de tiempo. El compromiso ha de ser vital desde la experiencia de tu vida y no desde proclamas ideológicas. El arte que se basa en la denuncia ideológica es pobre, estéril y condenado a desaparecer.
P. ¿Acertó Manuel Vázquez Montalbán al decir de Qualsevol nit que ''Sisa apuesta por una poética individual, narcisista en la que la memoria o el deseo no marcan apuestas civiles o épicas, sino la precaria afirmación de un yo frágil entre un nosotros insuficiente''?
R. Vázquez Montalbán era muy agudo, suelo echar en falta sus comentarios.
P. Luego usted no reniega del compromiso.
R. Cuando digo que no me interesa el arte político de compromiso no quiero defender la banalidad y la insustancialidad. Yo creo en el criterio. Bob Dylan dice que para hacer una canción se ha de tener criterio, corazón y sensibilidad. Creo que es eso. La ideología no es más que un estrechamiento por el que pasan criterio, corazón y sensibilidad, y quedan empobrecidos porque un artista se debe a su inspiración, talento y deseos y necesidad de crear. Las ideologías son estructuras externas que intentan que el individuo quede definido y encuadrado en una manera exclusiva de pensar, ver y sentir el mundo. Por eso el artista, y menos el galáctico, no puede caer nunca en ello. No puede pactar con quien quiere reducir la vida a esquemas cortos y estrechos, porque se debilitaría. El artista ha de tener una visión amplia, generosa y abierta del mundo y de la realidad. Eso no excluye que un artista tenga sus ideas, pero no sé porqué al artista se le pide definición ideológica más allá de la que se pide al médico o al taxista. (...)
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MVM se quedó en el análisis militante, como tantos foreros de esta casa de uno y otro olor. Es decir, no lo pilló. No lo pillan. No a Sisa, sino el cogollo de lo que está ahí fuera.
Mis dos céntimos:
1. Nada/nadie es simple. Si no lo soy yo, ¿por qué van a serlo los demás?
2. La adscripción ideológica es la muerte de las ideas y se nota más cuanto más militante es el fulano. Libres pues aquellos que piensan más allá de ellas. Y que se aplican a una vida mejor, más honesta consigo y con el entorno, mucho antes que a una vida ''homologable'' de acuerdo con el criterio ''correcto''. Escoja cada cual sus tabúes y mírese. A todo el mundo le cuesta el mismo trabajo aceptar al contrario como a un igual.
El otro día planché un cd con canciones más de ayer que de hoy. Apañao.
1 mylo - destroy rock'n'roll 2 mia doi todd - tongue-tied 3 devendra banhart - santa maría da Feira 4 albert pla - el lado más bestia de la vida 5 magnetic fields - i thought you were my boyfriend 6 the dears - the death of all the romance 7 badly drawn boy - born in the u.k. 8 frank and the walters - this is not a song 9 the flamig lips - race for the prize 10 joan manel serrat - señora 11 sufjan stevens - chicago 12 daniel johnston - don't let the sun go down on your grievience 13 bright eyes - we are nowhere and it's now 14 black Rebel Motorcycle Club - devil's waitin' 15 low - cue the strings 16 mus - Pela Xenra Blanca 17 damien rice - The Professor & La Fille Danse (Live At Cornucopia) 18 pink floyd - wish you were here
Bueno, pues me apunto yo también, ya que veo el imput nuevo, y os cuento que acabo de leer el libro ''techno rebelde'', escrito por el periodista francés Ariel Kyrou. El libro, bajo el subtitulo de ''un siglo de músicas electrónicas'' da un gran repaso a la historia de estas música, prestando atención a aquellos personajes que inventaron, descubrieron, y abrieron camino. Desde la gente de los ghettos (como king tubby, inventor del dub) que con pocos medios hacían virguerías para innovar técnicamente hasta esos señores calvos con bata y gafas, cientificos que jugaban a inventar los primeros osciladores y sintetizadores.
Nos habla de los años 20, del futurismo italiano (cuna de todo), de dadà y de zen, quizás en un lenguaje demasiado rebuscado, repleto de extrañas metáforas, pero tambien de interesantísimas anécdotas...
Recomiendo el libro a todo el mundo, si os gusta la electrónica os gustará el libro, si no os gusta mucho la electrónica, quizás os haga pensar y os entre el gusanillo.
Para acabar de redondear el regalito decir que el libro está publicado por la editorial ''traficantes de sueños'' bajo licencia Creative Commons. Completamente gratis. Podeis descargar el .pdf aquí. http://www.traficantes.net/index.php/trafis/content/download/16401/177223/file/techno%20rebelde.pdf
Aunque tambien existe la versión ''tangible'' por 20€, yo lo compré en fnac.
Hacía tiempo que no pasaba por aquí y da un poco de lástima ver que sólo Javi añada listas suculentas y comentarios que apenas esbozan la actualidad musical. Mi excusa es que el 2006 ha sido un año en raticulín para mí y la música ha pasado a un quinto lugar de mis prioridades. Tan sólo me he dedicado brevemente a recuperar discos ya viejos y el único material reciente que conozco a fondo es el nuevo de Antònia Font (sí, otra vez), el último de Jarvis Cocker (por ser fiel a los orígenes de uno) y el tercer disco de Vicentico que me ha encantado y devuelto un poco de confianza en la música; y en general también.
Vicentico es el apodo de Gabriel Fernández Capello, ex integrante y voz de los tremendos Fabulosos Cadillacs (reunidos hace poco para el disco de homenaje a Calamaro y reeditados ahora todos sus discos en Argentina). Es el tercer álbum de un tipo que nació con el ska y el rock al abrigo de los Clash para virar hacia donde está ahora: como el mejor heredero de Rubén Blades. Su primer disco te dejaba un poco a medias, y ''Los Rayos'' tenía un par de temas buenos pero los diez cortes de este ''Los Pájaros'' son de quitarse el sombrero, TODOS. Pertenecen a ese tipo de canciones que parecen que ya estuvieran escritas antes y esperando ser descubiertas, y suponen un repaso por los estilos latinos aderezados con algún toque rock que los dignifica más allá de reggaeton (así no se debe de escribir).
Cumbia, corrido, tango y algo de merengue, con letras sencillitas y populares. A mi me ha recordado al ''Échate un cantecito'' de Kiko Veneno. Muy recomendable, la verdad, e impresionante el tema ''Las Manos''.
2 de enero de 2007. 
